Tras la aceleración de "Utopías", Rafael Doctor apuesta de nuevo por fotógrafos escasamente conocidos, aunque en esta ocasión de forma mucho más pausada y, desde luego, más selectiva. Son cuatro artistas con una corta trayectoria expositiva pero con larga maduración, a cada uno de los cuales se dedica una planta de la sala del Canal de Isabel II, por lo que puede considerarse la exposición como la superposición de cuatro individuales. Pero hay, entre estos artistas, un nexo de unión: desde distintas perspectivas, todos ellos desarrollan un tema común, el de la necesidad del afecto. Tema que hace eco al de la necesidad por parte del creador de que su obra sea apreciada.
"Perros, chicas, dolores y placeres" es el subtítulo de la muestra, que hace referencia a la temática sobre la que cada uno de los fotógrafos ha trabajado. Amparo Garrido (Valencia, 1962) retrata perros en blanco y negro, siguiendo un esquema clásico. Iconos de soledad, captan la mirada humanizada, triste o asombrada del animal más necesitado de cariño. La obra de Carmela García (Lanzarote, 1964) se aparta de la estética objetiva que predomina en la muestra -y hace descender la media de intensidad- con grandes imágenes en las que una muñeca sufre en solitario las humillaciones y las esclavitudes de la condición femenina. Las dos plantas inferiores reservan las propuestas en mi opinión más interesantes. Santos Montes (Santander, 1949) yuxtapone un retrato frontal de hombres y mujeres con una escenificación de sus prácticas o fantasías sexuales, haciendo gala de una extraordinaria técnica y talento teatral. Mapi Rivera (Huesca, 1976) demuestra una enorme sensibilidad al tratar de la enfermedad como traba adicional para el amor, o de la herida como manifestación mística del amor. Delicadeza y ternura se entretejen con la dureza de un trabajo sobre el cuerpo, sobre la vulnerabilidad y los deleites de la piel, de importantes hallazgos visuales.
"Perros, chicas, dolores y placeres" es el subtítulo de la muestra, que hace referencia a la temática sobre la que cada uno de los fotógrafos ha trabajado. Amparo Garrido (Valencia, 1962) retrata perros en blanco y negro, siguiendo un esquema clásico. Iconos de soledad, captan la mirada humanizada, triste o asombrada del animal más necesitado de cariño. La obra de Carmela García (Lanzarote, 1964) se aparta de la estética objetiva que predomina en la muestra -y hace descender la media de intensidad- con grandes imágenes en las que una muñeca sufre en solitario las humillaciones y las esclavitudes de la condición femenina. Las dos plantas inferiores reservan las propuestas en mi opinión más interesantes. Santos Montes (Santander, 1949) yuxtapone un retrato frontal de hombres y mujeres con una escenificación de sus prácticas o fantasías sexuales, haciendo gala de una extraordinaria técnica y talento teatral. Mapi Rivera (Huesca, 1976) demuestra una enorme sensibilidad al tratar de la enfermedad como traba adicional para el amor, o de la herida como manifestación mística del amor. Delicadeza y ternura se entretejen con la dureza de un trabajo sobre el cuerpo, sobre la vulnerabilidad y los deleites de la piel, de importantes hallazgos visuales.
