José Luis Borau, el cineasta incomprendido entre el sueño americano y la España carpetovetónica de 'Furtivos'

Borau y el cine, dirigido por Germán Roda, homenajea la singular trayectoria del director de Furtivos (1975), recreando escenas de su infancia como espectador, al estilo de Cinema Paradiso, y contando tanto sus éxitos como sus fracasos, a través de testimonios de compañeros y amigos de la industria cinematográfica, como Icíar Bollaín o Miguel Rellán.

Aun así, su legado, sostiene en el documental Carlos F. Heredero, crítico de cine y autor de Iceberg Borau: la voz oculta de un cineasta (ECAM, 2024), “trasciende la historia del cine español y se inserta de lleno en la historia de España del último cuarto de siglo XX”.

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Presidente de la Academia de cine (1994-1998) y profesor de toda una generación de cineastas, Borau siguió la estela de Berlanga y Saura en la Escuela Oficial de Cine de Madrid, buscando renovar el apolillado audiovisual español al estilo de la nouvelle vague francesa.

Sin embargo, no se subió de inmediato a esa nueva ola como sí hicieron Mario Camus o Basilio Martín Patino.

Antes se curtió aceptando películas por encargo (Brandy, 1963), rodando publicidad y escribiendo guiones –ninguno con tanto reconocimiento como Mi querida señorita (1972), dirigida por Jaime de Armiñán– hasta tener la holgura económica para fundar su productora y desarrollar proyectos propios, con el riesgo que conlleva. “Solía decir: ‘Yo me lo guiso, yo me lo como y a mí se me indigesta’”, recuerda Bollaín.

Borau quiso rodar una película intrínsecamente española para que nadie le acusase de hacer cine de Hollywood

A Borau la denominación de cine de autor “le daba un poco de vergüenza”, confiesa él mismo en una grabación recogida en el filme, pero apostó por películas como la ambiciosa y fallida Hay que matar a B (1974), demasiado norteamericana para la crítica.

Para resarcirse, quiso rodar una cinta intrínsecamente española, “carpetovetónica”, para que nadie volviese a acusarle de hacer cine hollywoodense.

Contó con Manuel Gutiérrez Aragón, amigo y alumno, como guionista, y Furtivos, ese drama freudiano que reflejaba la crispación del tardofranquismo, se salvó de la censura en España y arrasó en Europa y Estados Unidos, donde Borau disfrutó su particular sueño americano, viviendo durante una temporada en Los Ángeles y filmando Río abajo (1984).

Luego llegaron las incomprendidas Tata mía (1986), Niño nadie (1997) y Leo (2000). El documental, que se estrena este viernes en salas, muestra cómo, a pesar de que siempre fue un intelectual, Borau reivindicó por encima de todo el placer del cine y nunca dejó de perseguir ese fulgor que le deslumbró de niño.