'American Buffalo', un teatro en peligro de extinción con deslumbrantes actores

Estamos ante un ejemplar modelo de teatro realista en peligro de extinción (y esto va dirigido en especial a los actores en ciernes). Un teatro desterrado de los escenarios actuales madrileños no solo por las modas, también porque exige un tipo de actuación exigente, de profunda composición psicológica de los personajes para lograr autenticidad, atenta a los detalles, ritmo vertiginoso de réplicas y contrarréplicas mientras los actores hacen simultáneamente otras acciones… Un teatro intenso pero natural, vibrante por creíble.

Este es el código interpretativo que el director y dramaturgo Ignasi Vidal ha impuesto a los actores: David Lorente es Don, propietario de una tienducha de objetos de segunda mano en un barrio deprimido de Chicago; ha tomado a su cargo a Bob (Roberto Hoyo), un chaval extoxicómano y un pelín torpe que le ayuda con los recados y al que protege con celo paternalista.

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Don/Lorente se comporta como un tipo cerebral y paciente y el hecho de que haya convertido su tienducha en la guarida donde pernocta su banda de amigos -todos perdedores- para jugar a las cartas o diseñar golpes, le concede cierta autoridad y control sobre el grupo.

Por su parte, Elejalde se desenvuelve con el rol más diabólico, el personaje dramático soñado por todo actor curtido. Es el charlatán mediocre de Teach, un parásito de Don, bronco y lleno de prejuicios, acostumbrado a imponerse con frases comunes y groseras.Es una especie de ponzoña andante, un tipo traicionero y cínico, pero sus argumentaciones y ocurrencias son tan delirantes que Elejalde aprovecha para explotar toques disparatados que arrancan risas puntuales del público.

David Lorente e Israel Elejalde, en 'American Buffalo'. Foto: Showprime

La difícil contención de Lorente frente a la furia de Elejalde, con el contrapunto del joven Hoyo, que enfrenta el desafío de acompañarles con sorprendente oficio, produce un contraste interpretativo soberbio: te atrapa por la transformación, el ritmo frenético y las reacciones en cadena que experimentan estos actores.

Al final nos damos cuenta de que la historia que protagonizan es más descriptiva del ambiente social, del caos emocional y la mediocridad en la que viven que una fábula con una trama argumental. Algo muy en línea con el teatro de Chejov del que Mamet es gran admirador: “No hay argumento en sus obras (las de Chéjov), pero no te importa porque son brillantes. Para mí, eso es lo que debería ser el teatro “, ha declarado el autor.

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Mamet, con un oído extraordinario para reproducir el lenguaje callejero, construye una pieza a partir de diálogos precisos, entrecortados, violentos, descriptivos, con silencios reveladores…, una charlatanería deslumbrante y realista con la que edifica para el espectador la viñeta vital de tres personajes que han tocado fondo.

Ignasi Vidal se ha apoyado en la escenografía de David Pizarro y Roberto del Campo, recreación de un antro atestado de pequeños objetos de poco valor, metáfora de las vidas de sus protagonistas; en la iluminación de Felipe Ramos y en la música original de Marc Álvarez (suena fabulosa, parece un clásico de rock-country-blues).

En realidad, esta obra no es muy conocida en nuestro país. Cuando Mamet la estrenó, sorprendió entonces por su lenguaje, que algunos consideraron demasiado grosero. En Madrid la tradujo y estrenó Fermín Cabal en los ochenta y la última producción que se vio fue en 2011, dirigida por el catalán Julio Manrique. Ahora el director y autor Ignasi Vidal cumple su sueño de joven estudiante de Arte Dramático de dirigirla.