La Alhambra, colofón de al-Andalus

Vista de la exposición de La Alhambra

De algún modo, las actividades conmemorativas del Primer Milenio del Reino de Granada (1013-2013) culminan con esta exposición dedicada al arte y la cultura de al-Andalus. Aunque no es la primera vez que se plantea un proyecto de estas características, ya en 1992 se preparó en el mismo sitio una amplia monográfica con idéntico título en colaboración con el Metropolitan de Nueva York, digamos que ahora, además de incorporar investigaciones sobre los últimos hallazgos descubiertos, el contenedor cobra el máximo protagonismo y se convierte en parte activa al incluir en el recorrido habitual al conjunto monumental lecturas suplementarias que enriquecen el itinerario. El entorno no sólo refuerza la impresión general del espectador, sino que contextualiza algunos de los objetos seleccionados ubicándolos en su supuesto lugar original, caso de una réplica del Jarrón de las gacelas colocada en un extremo del Patio de Comares o una jamuga donde debía sentarse el sultán en el Salón de los Embajadores para recibir audiencia privada. Al mismo tiempo que observamos estos detalles en la zona palatina, podemos disfrutar también del espléndido Patio de los Leones con su nuevo suelo de mármol blanco de Macael -abierto no hace mucho tras una restauración que ha durado diez años- o pasear por estancias que llevaban décadas cerradas, como el Peinador Bajo de la Reina o la Sala de las Camas, ambas situadas alrededor del hammam. Con Granada se apaga el fulgor de al-Andalus, un epílogo lento y prolongado que resume la trayectoria del Islam en la península ibérica. En estos mil años de historia cobra especial relevancia la dinastía de los Nazaríes (1232-1492), familia constructora de la Alhambra y responsable de la identidad de la ciudad que ha llegado hasta nuestros días tras lograr fijarse en el imaginario colectivo generación tras generación. De esa etapa provienen gran parte de las más de trescientas piezas elegidas, un sinfín de enseres que retratan desde la vida cotidiana de los estratos populares (adornos, amuletos, brocales de pozo, lápidas, útiles de comida o iluminación…) hasta las formas más sofisticadas de las clases pudientes (monedas, arquetas y joyas, restos arquitectónicos, muebles, cerámicas, libros, tejidos…). Dentro de esta recopilación sobresalen los ropajes y el ajuar militar de Boabdil, un manual jurídico de Averroes y especialmente por su finura y belleza el gran estandarte de seda verde empleado en la batalla del Salado (1340).

Los contenidos se han organizado en seis secciones, dos de cuyos apartados complementan y sitúan con documentos escritos la crónica de la época. Por un lado hallamos transacciones tanto de carácter público como privado, acuerdos que incluyen desde importantes tratados de paz entre reinos hasta compraventa de solares o testamentos. Por otro lado, aparecen representaciones geográficas que muestran la evolución urbanística de la metrópoli, sus vías de comunicación e incluso un par de mapamundis de los siglos XIV y XV. El epílogo de la visita hace hincapié en la capacidad de fascinación de la Alhambra como motivo universal inspirador desde el siglo XVIII, una revisión donde el paradigma arqueológico se funde con el poético para concebir una imagen profundamente sugerente. En la creación de este mito debemos distinguir escritores del Romanticismo como Irving o Chateaubriand, grabadores venidos de cualquier país, fotógrafos como Laurent, pintores de la talla de Sorolla y Matisse, músicos como Falla o Albéniz y restauradores como los hermanos Contreras Muñoz, cuyas curiosas maquetas se vendieron por todo el mundo.