Patricia Gadea, la pintora brillante y maldita que reinventó el 'collage': "No necesito ningún domador"

Esto escribía Gadea (Madrid, 1960 - Palencia, 2006) tras su participación en ARCO 1993. Y quizá sí, el arte acabó por morder la mano de esta pintora brillante y maldita, cuyos lienzos reflejan el espejo sucio de lo salvaje.

Hija de la movida madrileña, de los ochenta y del postpunk, de aquella España efervescente y desbocada en plena transición, se estableció en Nueva York con Juan Ugalde gracias a una beca Fulbright.

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Su estancia allí, en el último lustro de los ochenta, supuso un punto de inflexión en su carrera. En la ciudad fundó el colectivo Estrujenbank, junto al propio Ugalde y al poeta Dionisio Cañas, un proyecto que trajo consigo una politización de su lenguaje que ya nunca abandonaría.

No tenía pelos en los pinceles, la Gadea, honesta y excesiva a rabiar. Hablaba ya entonces de política, de feminismo y de violencia infantil. En sus lienzos cabía todo: carteles de circo, paisajes recortados de pinturas del Rastro, siniestros muñecos infantiles, cómic underground, imaginería religiosa, Mortadelos y Filemones, pulpos enrabietados, collages delirantes… pero siempre con el detalle minucioso de una narrativa muy cuerda.

Patricia Gadea: 'Sin título' (de la serie 'Circo'), 1992. Foto: Roberto Ruiz / Maisterravalbuena, Madrid

Sus referencias eran casi infinitas. Cuentan que devoraba con los ojos todo tipo de revistas, exposiciones, o afiches de publicidad. Todo le suscitaba curiosidad, todo era susceptible de convertirse en material para su arte. Gadea resuena a Goya, a Pollock, a Warhol, a Dalí, pero también a cocido, a barrio y a grafiti. Alta y baja cultura en lienzos capaces de arrancarnos una lágrima y una carcajada al mismo tiempo.

Ahora tenemos la oportunidad de reencontrarnos con ella en la galería Maisterravalbuena, que desde hace un año custodia su legado y abre temporada con una individual titulada ¡Bum!. El nombre le va que ni pintado: esa onomatopeya fue un recurso recurrente en su obra, sobre todo en la serie Circo, presente en la muestra.

Patricia Gadea resuena a Goya, a Pollock, a Warhol y a Dalí, pero también a cocido, a barrio y a grafiti

Todo comenzó cuando arrancó por primera vez carteles circenses de las calles de San Sebastián para desarrollar una alegoría del momento político e histórico español: surge un circo poblado de payasos de rostros terribles, miradas perdidas entre la ira y la tensión. Gadea desenmascara al sistema utilizando precisamente la máscara, como un exorcismo de su propio desencanto.

Entre lo grotesco y lo siniestro, lo naif y lo pop, Gadea renovó el imaginario artístico de su generación y reflexionó sobre el poder, el capitalismo y la discriminación femenina. Su muerte por sobredosis eclipsó una pintura deslumbrante que, en los años dos mil, quedó relegada a un segundo plano mientras ella atravesaba tiempos difíciles en Palencia, intentando –sin éxito– desintoxicarse de la heroína.

Patricia Gadea: 'La pata de la reina', 1992. Foto: Roberto Ruiz / Maisterravalbuena, Madrid

Francisco Calvo Serraller escribió que tenía “tijeras en los ojos”, aludiendo a su manera disruptiva de sobrepasar los límites y de componer collages, cortando solo lo esencial.