Pello Irazu, híbridos extraordinarios

Sin título, 2013

Para la apertura en Madrid de la que ha sido su galería en Pamplona durante más de 15 años, Moisés Pérez de Albéniz ha elegido a uno de los artistas vascos que le acompañan casi desde el principio, Pello Irazu (Andoain, 1963). En las actuales circunstancias de recesión económica severa, con el deterioro progresivo del tejido cultural y de sus soportes administrativos, por no hablar de la brutal política impositiva de una Hacienda ignorante que asfixia el mercado artístico nacional, abrir una nueva galería que además quiere conjugar nombres importantes de la escena nacional e internacional, es tan arriesgado como loable, imprescindible dada su veteranía cuando se han iniciado cambios que transformarán profundamente la escena madrileña en un futuro inmediato. Es hora, sin duda, de posicionarse.

La nueva sala, de dimensiones menores, tiene ciertas reminiscencias del extraordinario espacio de la calle Larrabide de Pamplona, como la altitud de los techos y cierto juego en el recorrido de apariciones y descubrimiento de "lugares", que Irazu ha aprovechado lúcidamente.

Para esta nuevo espacio, Pérez de Albéniz ha optado por intervenir, también, la fachada de la galería, cubierta ahora por una instalación de Irazu, un mural geométrico semejante a un papel pautado, con bandas anchas de colores rojo, azul cobalto, azul cielo, amarillo y negro, sobre fondo blanco, semejante al que sirvió de fondo para algunas salas en su reciente exposición en el CAB de Burgos.

Hay en el quehacer de Pello Irazu, profundamente cimentado, una noción subyacente que desde siempre me ha fascinado: la importancia de la percepción que tenemos de las cosas. Justo ese juego, la diferencia entre la percepción de la realidad y lo real posible, lo vemos en la impresionante pieza colgante, Sin título, 2013, pensada específicamente para el hueco de la escalera de la galería, que nos confunde en una paradójica sensación: la de que podría desplomarse a la vez que parece "subir" ante nuestros ojos. También en los grandes papeles de la serie Summer Rain que cuelgan en la primera sala.

Pero quizás sea en Nowhere Land, 2012, donde mejor se muestren todas esas alteraciones de la percepción que hacen que nos cuestionemos el sentido de la realidad. Aquí, la extrañeza y conjunción de los materiales, la réplica de la imagen en el espejo y lo que el espejo deja ver de lo no visible, construyendo con ello una sólida imagen única, contribuye a la construcción de un objeto, (un híbrido diría el artista) tan anómalamente bello como poco convencional como escultura.

Características semejantes se encuentran en las composiciones Gabriel y Una oportunidad cada día, en los juegos de escala o la contraposición de materiales de las piezas de menor tamaño y en la serie de dibujos Noli me tangere, tanto en su especificidad material, como en la altura elevada en la que cuelgan de la pared, que consigue, a la vez, llamar nuestra atención curiosa y activar el espacio.