Fernando Casás, tiempo y fragmento

Vista de la exposición

La obra de Fernando Casás (Gondomar, Pontevedra, 1946) se compone de miradas y gestos. Poco más que eso. Como quien procura la sencillez de lo inconsciente, la observación pura, el artista propone un acercamiento muy atento a la naturaleza, su verdadera y única materia prima. Efectivamente, la naturaleza es su medida y el mero hecho de observarla significa que ya estamos inmersos en la experiencia de su obra. No quiero decir con esto que Fernando Casás no sea consciente de los debates de cada momento, como lo demuestra su compromiso con las proclamas de la neovanguardia en torno a la desmaterialización del objeto artístico, sino que entiende la vida y el arte de una manera cercana a Paul Virilio cuando proclama aquello de: "Despiadado, el arte contemporáneo no es impúdico, pero tiene la impudicia de los profanadores y de los torturadores, la arrogancia del verdugo".

La asociación no es baladí, máxime cuando este artista, mitad brasileño y mitad gallego, se movía en los 90 con los libros del teórico francés casi como catecismo y se apresuraba a recomendarnos a los más jóvenes su lectura. Más allá de la anécdota, es cierto que como señala Paul Virilio, a partir de la década de los 50 la gente comenzó a tener miedo del fin del mundo, moviéndose entre la disuasión nuclear y el cine precipitado, el de la supervivencia. Toda la obra de Fernando Casás nos recuerda que vivimos porque sobrevivimos todavía. Así sus Proyectos idiotas, que son experiencias germinales donde el dibujo de una ola en la arena o el brillo de una gota de agua cobran la grandeza del acontecimiento.

Desde entonces, la obra de Fernando Casás nos habla del tiempo, del físico y del conceptual. Un tiempo que, en último caso, se muestra herido, mutilado, dejando obras cercanas a la cualidad escultórica que le otorga Marguerite Yourcenar en sus escritos. Por un lado, lo natural. Por el otro, lo humano. Con sus obras, Casás encara la imposibilidad de encerrar el tiempo, como quien desea capturar toda la energía de la materia. La autonomía del instante, lo irrepetible, es lo que le interesa aprehender de las cosas cotidianas, aparentemente banales. De ahí que la única perspectiva exacta para acercarnos a sus obras sea la de nuestra propia emoción de espectadores. Es la naturaleza desnuda, cruda, que se ofrece como palimpsesto involuntario. No se trata tanto de contemplar como de sentir.

Así, resulta natural que muchas de sus obras se destilen como ejercicios arqueológicos. Es el caso de los Fragmentos de América, que actúan a modo de restos simbólicos más allá de lo que podemos percibir. Hablamos de memoria, que es la esencia definitiva del trabajo de Fernando Casás, tanto en las obras formales, esas que pueden visibilizarse en sus exposiciones, como en las intervenciones en la naturaleza, a mi entender los trabajos más logrados del artista y los que mejor capturan la esencia procesual que proclama. En estos últimos, no importa el tiempo sino una especie de sentimiento condensado, como si experimentásemos una especie de miopía que nos velara para conducirnos a lo ambiguo de esa inmensidad que causa una nostalgia indescriptible al tiempo que un vacío asfixiante, llevándonos así a las posturas más románticas.

Fernando Casás confiesa desconocer en qué momento descubrió que la madera deteriorada vivía un mundo laberíntico y paralelo al nuestro. Es la ruina como experiencia, como memoria abierta que nos deja ver sin mostrarnos nada... Lástima que ante una exposición en un espacio inmaculado como el Centro Galego de Arte Contemporáneo de Santiago de Compostela, parezca que sus obras no irradian la energía que les es propia, como si el tiempo no fuese, efectivamente, escultor.