De la imaginería al imaginario: las 10 mejores exposiciones para visitar esta Semana Santa

Una alternativa al incienso, a los pasos y a las procesiones es la visita a los museos y centros culturales de toda España. Muchos mantienen sus horarios, -algunos incluso con franjas especiales- para que podamos disfrutar de su amplía y diversa oferta cultural.

Porque Semana Santa también es tiempo de contemplación, pero también de obras maestras, instalaciones sorprendentes o artistas que invitan a pensar, sentir o simplemente dejarse llevar.

Desde los coloridos mundos abstractos de Kandinsky en Málaga hasta la rebelión performativa de Carlos Motta en Barcelona, pasando por las plegarias pictóricas de Zurbarán, los ecos proustianos en Madrid o el surrealismo rompedor de Maruja Mallo en Santander, la geografía cultural española se convierte en un vía crucis del buen arte que debemos aprovechar.

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Le traemos una selección con las 10 exposiciones imperdibles de esta Semana Santa, para que entre procesión y procesión o en el caso de que la lluvia nos acompañe, puedan organizar un plan B. ¿Preparados para recorrerlas?

Vista general de 'Hello Everyone" de Laia Estruch. Foto: Museo Nacional Reina Sofía

Madrid

Laia Estruch en el Museo Reina Sofía

La primera propuesta expositiva del nuevo director, Manuel Segade es la retrospectiva escultórica de la catalana Laia Estruch Hello Everyone, que se puede ver hasta el 1 de septiembre.

La artista catalana despliega una experiencia escultórica y sonora única donde el cuerpo se convierte en instrumento. Sus obras vocales se entrelazan con instalaciones escultóricas que desafían el formato museográfico tradicional.

Ignacio Zuloaga: 'Retrato de la condesa Mathieu de Noailles'. 1945. Foto: Museo de Bellas Artes de Bilbao

El mundo literario de Marcel Proust en el Museo Thyssen

Proust y las artes, que se puede ver hasta el 8 de junio, pone en diálogo la literatura de Marcel Proust con la pintura, la música y la fotografía que marcaron su tiempo. Un paseo visual por los salones de la Belle Époque, donde arte y memoria se funden como en una magdalena empapada en té.

La exposición incide en el París en el que vivió, es decir, la cosmopolita y rica capital de la Tercera República, su gran transformación tras las reformas urbanísticas del barón Hausmann, con la aparición de la electricidad, los coches, los espectáculos, los restaurantes y los cafés. Proust era un fascinado no solo de las artes, sino de esa modernidad tan en auge a fines del siglo XIX.

Málaga

Vassily Kandinsky: 'Mit dem schwarzen Bogen II (Con arco negro)', 1912. Foto: © Centre Pompidou, MNAM-CCI/Hélène Mauri/Dist. GrandPalaisRmn

El arte abstracto de Kandinsky en el Pompidou

Hasta el 7 de septiembre se puede recorrer Vassily Kandinsky. Pionero del arte abstracto en el Pompidou de Málaga, una cita imprescindible con el color, la forma y la revolución estética de uno de los pioneros junto a Hilma af Klint y Piet Mondrian del arte abstracto.

Esta muestra recorre en 47 pinturas -a través de cinco capítulos- la evolución del artista desde los primeros pasos del maestro ruso desde sus primeros trabajos figurativos hasta la abstracción más pura. Málaga se tiñe de vibración espiritual con esta retrospectiva llena de energía lírica.

Jesús Madriñán: 'Afectos fugaces', 2024. Foto: La térmica

Jesús Madriñán en La Térmica

Afectos fugaces permanecerá abierta hasta el 29 de junio y en ella podemos disfrutar de los bellos retratos del fotógrafo Jesús Madriñán, quien utiliza antiguas técnicas analógicas para capturar retratos contemporáneos.

Madriñán expone una serie de fotografías que capturan la belleza y vulnerabilidad del ser humano que se erigen en retrato generacional.

Sevilla

Elaine Sturtevant: 'Study for Warhol's Marilyn', 1973. Foto: Collection Thaddaeus Ropac, Paris · Salzburg

Elaine Sturtevant en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo

Sturtevant: El eco de la innovación es una exposición peculiar. En ella podrán ver las grandes piezas de los maestros del s. XX como Warhol o Duchamp, pero realizadas por otras manos.

La artista americana cuestiona la autoría y el aura del arte reproduciendo al milímetro obras de Warhol, Duchamp o Beuys. Esta exposición convierte el CAAC en una sala de espejos donde el original y la réplica se confunden con provocadora inteligencia. Hasta el 21 de septiembre.

Córdoba

Vista de sala de la exposición Cristina Mejías: 'Saber de oído. Cantantes silenciosas; aprendices errantes', 2025. Foto: Guillermo Garrido

Cristina Mejías en el C3A

Saber de oído, Cantantes silenciosas; aprendices errantes es la primera exposición individual en un museo andaluz de la artista Cristina Mejías. El tiempo, el cuerpo y la narración se entrelazan. Esculturas, vídeos e instalaciones que hablan de herencias invisibles. Una muestra sutil y poderosa que invita a escuchar con los ojos.

El título de la exposición hace alusión a una forma de conocimiento
basada en la escucha y la atención, más cercana a lo sensorial que a lo racional.
Inspirada por el concepto del ‘claro del bosque' de María Zambrano, la muestra propone un recorrido entre salas concebidas como espacios de esclarecimiento. Hasta el 21 de octubre.

Asturias

Eduardo Arroyo: 'Peintres aveugle'. Foto: © Eduardo Arroyo, VEGAP, Avilés, 2025

Eduardo Arroyo en el Centro Niemeyer

Hasta el 4 de mayo el artista madrileño fallecido en 2018 presenta su exposición
Eduardo Arroyo. Una biografía pintada en una retrospectiva que resume su vida a brochazos críticos, irónicos y profundamente políticos. Sus cuadros narran una historia personal que se funde con la historia colectiva del siglo XX.

Más de sesenta obras procedentes del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), del Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), del Museo Regional de Arte Moderno de Cartagena (MURAM) o del Museo de Arte Contemporáneo de Madrid crean esta topografía de una era. También podremos disfrutar de sus interpretaciones de maestros como Van Gogh o de Chirico, a quienes es capaz de descontextualizar. "Mi patria es la pintura" afirmó el artista antes de fallecer.

Galicia

Susanne S. D. Themlitz: 'Dentro. Suspenso', 2024. Foto: MARCO Vigo / Tono Arias

Susanne Themlitz en el MARCO de Vigo

La exposición Susanne Themlitz, el lenguaje de las cosas mudas contiene una narrativa multidisciplinar con dibujo, collage o escultura: Themlitz crea un universo onírico donde el subconsciente se materializa en formas flotantes y colores vaporosos.

Esta portuguesa con doble residencia, también alemana, transforma el MARCO en un espacio para la ensoñación con un montaje que busca la sorpresa del público, al formular de modo diferente cada una de las salas. Susanne Themlitz construye un mundo con autonomía en cada espacio.. Ideal para los que creen que el arte también sueña.

Santander

Maruja Mallo envuelta en algas en las playas de Chile. Foto: Foto: Maruja Mallo, VEGAP, Santander, 2024

Maruja Mallo en el Centro Botín

La mejor pintora del surrealismo español vuelve a escena con una muestra titulada Maruja Mallo, Máscara y Compás que se puede ver hasta el 14 de septiembre en Santander y que en octubre viajará al Museo Nacional Reina Sofía.

Dalí la definió como "mitad ángel, mitad marisco" y Lorca que su pintura contenía "toda la imaginación, emoción y sensualidad del mundo". Ortega y Gasset la apadrinó en 1928 ofreciéndole exponer sus famosas Verbenas (1927-1928) –"creaciones mágicas de medidas exactas", como ella las definió; abigarradas composiciones centrípetas donde ridiculiza lo popular y la españolidad– en la sede de la Revista de Occidente.

Merece la pena visitar esta retrospectiva histórica, la más importante desde la que celebró el CGAC de Santiago de Compostela en el año 1993 y que incluye con especial enfasis su etapa de exilio en Argentina y su trabajo escenográfico.

Cataluña

Vista de la exposición Carlos Mott. Plegarias de resistencia, 2025. Foto: Miquel Coll

Carlos Motta en el MACBA

Plegarias de resistencia es una exposición que recorre veinticinco años de activismo, historia queer y espiritualidad, que se funden en esta potente exposición donde la oración es también arma política.

Hasta el 26 de octubre de 2025 se puede visitar el trabajo de Carlos Motta (Bogotá,
1978) cruza fronteras de género, religión e identidad con obras que remueven y emocionan.

Zurbarán: 'Francisco según la visión del Papa Nicolás V', 1640. Foto: Museo de Bellas Artes de Lyon

El misticismo de Zurbarán en el MNAC

El barroco más místico aterriza en el MNAC con una muestra dedicada al maestro del claroscuro. Zurbarán sigue deslumbrando con sus santos serenos, sus vírgenes austeras y su espiritualidad sin artificio.

Zurbarán (sobre)natural. El misterio de la realidad estará en salas hasta el 29 de junio y un aspecto interesante de esta muestra es haber sabido crear un dialogo entre Zurbarán y creadores contemporáneos sabiamente escogidos como Hernández Pijuán, Marta Povo o Aurelia Muñoz: el artista andaluz se confronta con el arte contemporáneo en un viaje de ida y vuelta en que se explora la dimensión espiritual del arte.

Valencia

Vista general de la exposición. Foto: Centro del Carmen

La cerámica más moderna en el Centro del Carmen

Cosas que hacen "clac". La cerámica del arte es una propuesta centrada únicamente en ésta técnica y trabajada por lo más granado de los artistas contemporáneos actuales, como Tamara Arroyo, Nono Bandera, Elena Blasco, Olga Diego, Miren Doiz, Antonio Fernández Alvira o Fuentesal Arenillas y que se puede visitar hasta el 14 de septiembre.

Su especificidad, ya que no es habitual encontrar exposiciones colectivas dedicadas al barro y los procedimientos cerámicos -siendo quizá esta la primera en España de esta categoría- la convierten en una interesante oportunidad para repasar las últimas creaciones en esta técnica atemporal.

La exposición está compartimentada en cuatro bloques: procesos, hechos, articulaciones y trasuntos que repasan también su vinculación con la identidad y la artesanía valenciana.