Oscar Muñoz: Línea del Destino, 2006
Qué quieren las imágenes? Según W.J.T. Mitchell -ensayista estadounidense de quien se ha tomado el título de uno de sus libros para dar nombre a esta exposición-, las imágenes piden simplemente atención, el esfuerzo para comprender sus intenciones. En el planteamiento que hace el comisario y crítico ecuatoriano Rodolfo Kronfle, lo que quieren es que descubramos, a través de los veinte vídeos hispanoamericanos aquí seleccionados, "la vocación política, el anhelo de transformación social y la esperanza de reflexión". Este amplio criterio argumental se ve acotado por la exigencia de economía en los medios, de forma que se privilegian las filmaciones sencillas y sin alardes tecnológicos o de montaje. Es, hay que reconocerlo, un marco temático y estilístico adecuado para la traslación al contexto artístico europeo de las difíciles situaciones socioeconómicas, políticas y hasta culturales de millones de habitantes de la América de habla hispana. (El marco geográfico americano excluye, sin que se explique por qué, a países con gran peso artístico como México o Brasil; éste, a pesar de no hablar español, comparte problemas e inquietudes con sus vecinos americanos).El vídeo es un medio artístico multiforme que, a pesar de su rápido éxito, aún se está decantando. El mercado no ha acabado de fijar las normas para su distribución y comercialización, y artistas de todo el mundo lo utilizan con propósitos y parámetros sumamente variables, desde el documental cercano a lo televisivo o la filmación casera a las grandes superproducciones de corte cinematográfico. Dada la gran marea videográfica, tiene razón el comisario al invitarnos a cuestionar "lo que las imágenes quieren", a rechazar la vacuidad de muchas propuestas que nos llegan en este formato. Porque si bien es cierto que todas las disciplinas artísticas sufren una crisis de contenido, también lo es que tendemos a "tragarnos" con más facilidad los "productos" para el consumo en forma de fotografías y vídeos, tan integrados en nuestro contexto visual que creemos poder leerlos y asimilarlos al primer golpe de vista. Pero que las imágenes "quieran" no significa que "puedan". Y utilizar medios humildes no tiene por qué obligar a la renuncia a la ambición estética. Pequeños sucesos, alusiones irónicas, testimonios, breves documentos... son estrategias de una forma de arte crítico que cuenta con cierto predicamento y que puede constituir un medio de expresión adecuado para artistas que no siempre tienen la libertad necesaria para manifestarse. Pero, en este caso, su alcance artístico es casi siempre corto. Sin despreciar la valentía, la irreverencia o el afán de concienciación que encontramos en unos u otros artistas, hay muy poco de creación visual, de calidad no ya técnica sino formal. Que no es necesaria una gran definición, ni un equipo digital de última generación, ni un gran despliegue de escenarios, actores y cámaras para producir una experiencia visiva emocionante o reveladora lo demuestra a las claras el colombiano óscar Muñoz, con su autorretrato reflejado en la palma de la mano. Otros trabajos aportan miradas más elaboradas, como la de la cubana Analía Amaya de La Habana nocturna y quizá el acercamiento del ecuatoriano óscar Santillán al monumento a Eloy Alfaro, oculto por la vegetación, pero en general nos encontramos ante registros sin voluntad de estilo o ante ocurrencias más o menos inteligentes.
