Los organizadores y gran parte del elenco de las obras nacionales durante la presentación en el Teatro de la Comedia. Foto: Almagro 48
El Festival de Almagro presenta su edición más diversa y barroca y premia a Cristina Hoyos
El Festival Internacional de Teatro Clásico, que se celebrará del 3 al 27 de julio, reunirá a 48 compañías, 20 estrenos absolutos y un importante protagonismo femenino.
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La 48ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, que se celebrará del 3 al 27 de julio, se ha presentado con una programación tan exuberante como profundamente comprometida. Bajo la dirección de Irene Pardo, el certamen invita a mirar al Siglo de Oro desde la complejidad de sus contradicciones, conjugando lo sagrado y lo profano, lo popular y lo culto, en una edición marcada por la diversidad de formatos, géneros y miradas.
El festival contará con 48 compañías procedentes de ocho países, 20 estrenos absolutos y cinco estrenos nacionales, con una clara apuesta por la autoría femenina, la creación contemporánea y la inclusión de nuevas voces. La Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) jugará un papel protagonista en esta edición, con el estreno de Fuenteovejuna de Lope de Vega, dirigida por Rakel Camacho -la primera mujer en dirigir esta obra en la historia de la CNTC- y adaptada por María Folguera.
“Os invitamos a mirar una edición más al Siglo de Oro y reconocer que el esplendor de aquellos siglos no fue solo una cuestión de nobleza y corte, sino también de aldea y de calle, de mezcla y transgresión”, expresó Irene Pardo durante la presentación. “Los personajes femeninos, los pícaros, los amos y criados tejieron un mundo complejísimo donde el disfraz no era solo juego, sino espejo”.
Cristina Hoyos, figura fundamental de la danza española, recibirá el prestigioso Premio Corral de Comedias. Su trayectoria, que recoge la herencia de la danza popular y teatral del Siglo de Oro, representa para Pardo “una energía que colmaba los teatros áureos y que más tarde llamaríamos flamenco”.
El homenaje del festival irá a parar a la compañía Morboria Teatro, que celebra 40 años sobre los escenarios y cuya labor escenográfica será objeto de una exposición en la Iglesia de San Agustín. Asimismo, el Premio Lorenzo Luzuriaga, otorgado por UGT, será para el actor Juan Echanove, por su dilatada y comprometida carrera.
Los organizadores del festival durante la presentación en el Teatro de la Comedia. Foto: Almagro 48
Almagro 48 abre su programación con una auténtica fiesta escénica en la Plaza Mayor: Volatines, un espectáculo de circo de la compañía Bambolea que rinde homenaje a los acróbatas del Siglo de Oro. La mezcla de disciplinas se multiplica con propuestas como Origen. La semilla de los tiempos del Ballet Flamenco de Andalucía, Spain On Fire de la Accademia del Piacere, o Tawassol, que funde el patrimonio musical árabe, sefardí y barroco.
También destacan montajes como La Gatomaquia de Lope de Vega, protagonizado por Emilio Gavira y David Luque; La Desconquista de Ron Lalá; El rey de la farándula, cabaret de Ángel Ruiz; o el estreno de Volar con los pies en el suelo de Rafael Álvarez “El Brujo”.
Las voces femeninas
Una treintena de mujeres lideran propuestas desde la dirección y la dramaturgia. Desde Casting Lear de Andrea Jiménez, hasta La gran comedia de la segunda Celestina de Ana Vélez, pasando por La Reina Brava de Ana López Segovia o El licenciado Vidriera de Gonzala Martín. Todas ellas cuestionan desde sus creaciones un canon históricamente masculino.
Especial atención merecen las propuestas que reivindican la disidencia sexual y de género, como La jácara de los cuerpos imposibles, dirigida por Alberto Velasco, o el pódcast en vivo Las hijas de Felipe, de Carmen Urbita y Ana Garriga, que reinterpreta los márgenes del Siglo de Oro con perspectiva feminista y barroquismo pop.
La dimensión internacional del festival se amplía con compañías como la británica Cheek by Jowl (con Los dos hidalgos de Verona), el Teatro El Galpón de Uruguay (El perro del hortelano), el estudio chino Yiling Art Studio (Ecópera Don Juan) o Chapitô de Portugal (Rey Lear).
La sección Almagro Off dará cabida a jóvenes compañías como Reverso, Merienda Dramática o Arroz con Costra. También vuelve Plataforma Corral, el espacio de creación joven del festival, con el estreno de Errantes de Laura Ferrer y Antona García, dirigida por Laura Garmo y Nacho León.
A medio camino entre el arte escénico y lo expositivo, destaca la instalación GENIAS, que da voz a las mujeres del Siglo de Oro a través de actrices contemporáneas. El festival coincide, además, con la reapertura del Museo Nacional de Artes Escénicas, que acoge la muestra Universo Morboria.
Irene Pardo presentando el festival en el Teatro de la Comedia. Foto: Gabriel Lavao
El compromiso con la formación se refleja en un amplio abanico de jornadas, cursos y talleres en colaboración con universidades e instituciones como la UCLM, la UNIA o el Instituto Almagro. La programación se completa con Almagro 360º, un recorrido por la gastronomía, la arquitectura y la historia local, y una cuidada oferta para la infancia, con la ludoteca y actividades familiares.
Comprometido con la accesibilidad y la acción social, Almagro 48 ofrecerá espectáculos con subtitulado, audiodescripción, bucle magnético y acciones inclusivas como Soldadescas, con las reclusas de Teatro Yeses, o Acaricia un verso, que celebra el centenario de El Quijote en Braille.
La venta de entradas arranca el 25 de abril. Como novedad, el festival ofrece un “Bono de Oro” con seis espectáculos por fin de semana a precio especial. Almagro se convierte, un año más, en epicentro del teatro clásico, y esta edición, más que nunca, lo hace respirando con otros artes, otras voces y otras memorias.
