Xavier Mascaró, intimidad aprisionada

Dibujos de Xavier Mascaró de su proyecto para el stand de El Mundo en ARCO

Es conocido por sus guardianes de hierro que parecen vivir acorazados frente a una visión épica de lo cotidiano. Ahora, Xavier Mascaró llega al pabellón 9 para ocupar el estand de El Mundo con muchas cosas en la cabeza.

Xavier Mascaró (París, 1965) es uno de esos artistas que encuentra el punto de equilibrio en la contradicción de las tensiones que recorre su obra. Por ejemplo, aunque estudió para pintor y se dedicó durante años a ello, ha acabado siendo uno de los más exitosos defensores españoles de cierto cruce entre la escultura antigua y sus formas tradicionales, y algunas de las nuevas ideas que la han poseído en las últimas décadas. Ese balance entre sondear el pasado desde su antigüedad y escanear el presente inmediato se manifiesta igualmente en la manera que tiene de afrontar su quehacer.

Esas tensiones se acumulan en una obra que cumple siempre con su cartel de homogénea y que no para de viajar por el mundo en exposiciones cada vez más renombradas, como la del otoño pasado en la Saatchi Gallery de Londres. Su concepción para el estand de El Mundo en esta edición de ARCO no es tan monumental ni variada como la de aquella muestra, aunque ambas comparten algunas piezas significativas. De cualquier modo, Queens, tal es el nombre de esta instalación, reúne buena parte de las constantes reconocibles en el trabajo de Mascaró: grandes volúmenes, la mencionada carga simbólica, bloques temáticos o series y elementos plásticos y técnicas variopintas. Y uno más: el uso de fragmentos del cuerpo para representar diferentes características de lo humano o bien servir de invocación a la manera de los exvotos.

La protagonista en Queens es esa cabeza femenina que ya exploró anteriormente. Una forma que tiene que ver con aquella tallada en una monedita que encontrara en el Metropolitan Museum de Nueva York, y cuyo perfil recuerda al arte nubio o egipcio. Además de protagonizar los ocho dibujos de diferente formato sobre papeles manchados o de embalar presentes en la instalación, también aparece en cinco esculturas de hierro de mediano y gran tamaño. Y es esencial en el montaje donde una especie de estantería de madera con numerosas cabezas de cerámica esmaltada aparecen, como es ya característico en Mascaró, aprisionadas en una especie de cepo de hierro, de reverberaciones tan sonoras que bien podría ser el santo y seña de toda su escultura: apresar la forma en su intimidad, enjaularla y contenerla en el material de los utensilios para la vida, la guerra y el poder de las primeras civilizaciones. Que su erótica brille ahora, por un momento, como las campanas rotas en los campanarios.

Las cabezas de Xavier Mascaró que inundan el estand de El Mundo en ARCO

Como ha reconocido en uno de sus textos, Mascaró sufre una fiebre de excitación con cada nueva obra que comienza a producir; la ama con locura en el proceso en que ésta va surgiendo, sometiéndola a cierto componente azaroso en su construcción material. Pero, apenas terminada, la abandona. Es frecuente que el artista conciba la exposición de sus obras en el entorno público. En cierta manera, lo hace a fin de que se sometan a ciertas fuerzas de transformación (destructiva o deconstructiva) propias del ambiente.

Así, cuando al contemplar las obras de Mascaró acaricia la mente de uno la imagen de los guerreros de Xi'an, por ejemplo, no sólo llega la idea de una construcción de arte fúnebre suntuario fabulosa (casi propia de una fantasía borgiana o calviniana), sino una idea de poder, de ejército desfilando. Esa clase de resonancia de los grandes budas asiáticos, no sólo se inspira en la arqueología, en los valores estéticos y simbólicos remotos, sino que se acomodan en un tránsito simbólico que llega hasta hoy.

Las obras de Mascaró son como escenografías donde se representan viajes al tiempo, referencias más bien míticas, monumentales no sólo físicamente sino también históricamente, grandes arquetipos, metáforas. Ese recuperación de la simbología cercana a la de Juan Eduardo Cirlot, ese rapto medieval tan modernista...