Charles Baudelaire (1821-1867) siempre vuelve... Son muy numerosas las versiones en español no sólo de sus poemas, también de sus escritos sobre temáticas diversas. Porque ese es el núcleo central de Baudelaire: el perfil de alguien que vivió de un modo especialmente intenso en la escritura, esa fue su forma de estar en el mundo.

Escritos sobre arte, literatura y música (1845-1866)

Charles Baudelaire

Selección, notas y traducción de José Ramón Monreal. Acantilado, 2022. 1.040 páginas. 49 €

Hay no pocas ediciones de sus críticas artísticas en nuestra lengua, y ahora nos llega una nueva, una excelente selección de escritos sobre esa temática en toda su diversidad: críticas sobre artes visuales, literatura y música.

En este libro encontramos un rasgo referencial: teniendo en cuenta sus diferencias expresivas y de soporte, Baudelaire plantea que las distintas prácticas artísticas participan en sus raíces de una unidad, la representación en imágenes con una perspectiva de conocimiento y de modulación ética.

Los escritos reunidos aparecieron originalmente en publicaciones periódicas, a los que se une al final una selección de textos póstumos de diferentes temáticas. El volumen cuenta con dos textos introductorios de uno de los grandes expertos en Baudelaire: el teórico y ensayista italiano Giovanni Macchia (1912-2001).

Lamentablemente, no se indica la datación de esos dos textos, pero su interés es indudable y nos sitúan en una magnífica vía de entrada en la sensibilidad y objetivos de los escritos críticos de Baudelaire.

El lazo entre poesía y crítica es el núcleo central y lo que da consistencia a todos los escritos críticos de Baudelaire

Es muy interesante la vinculación que señala Macchia entre Baudelaire y Edgar Allan Poe, a quien caracteriza como su “espíritu fraterno” y su “alter ego”. Baudelaire tradujo textos de Poe, y Macchia señala que el arranque de uno de sus textos más importantes “Mi corazón al desnudo” habría brotado de su lectura de Marginalia (1836), de Poe.

El lazo entre poesía y crítica es el núcleo central y lo que da consistencia a todos los escritos críticos de Baudelaire. En el único texto de crítica musical aquí editado, sobre Wagner, a quien consideraba un “genio”, podemos leer: “Sería prodigioso que un crítico se convirtiera en poeta y es imposible que un poeta no lleve en sí un crítico. No sorprenderá, pues, al lector que considere al poeta como el mejor de todos los críticos”.

[Baudelaire: el poeta y la antimodernidad]

En su escrito sobre la Exposición Universal de 1855, indica que para llegar a comprender “la belleza universal” es necesario que se produzca una transformación que nos lleve al “cosmopolitismo”, y los mejor dotados para ello serían los “viajeros solitarios”, quienes “conocen la admirable, la inmortal, la inevitable relación entre la forma y la función”.

Acompañarle en su viaje a través de sus escritos nos permite apreciar la gran capacidad de comprensión y transmisión para los demás de este intenso “viajero solitario”, poeta-crítico, que fue el primero en formular una teoría de la modernidad estética.

[Los infiernos sexuales de Charles Baudelaire]

En El pintor de la vida moderna (1863) leemos: “La modernidad es lo transitorio, lo fugitivo, lo contingente, la mitad del arte, cuya otra mitad es lo eterno e inmutable”. Baudelaire: la mirada crítica del poeta, viajando solitario a través de las artes en los ciclos del tiempo.