“El festival pretende ofrecer una programación inédita y de extraordinaria calidad a un público transversal e intergeneracional. A este festival no le interesan las etiquetas, sino la belleza que se encuentra en la música de verdad y en el talento real de los músicos auténticos”, asegura Pepe Mompeán, director del Festival Internacional de Arte Sacro (FIAS), que este año celebra su 30ª edición del 27 de febrero al 2 de marzo. Los museos, teatros e iglesias de Madrid acogerán 51 conciertos, de los que 35 serán estrenos y 13 encargos del propio festival, protagonizados por músicos de distintos estilos y lenguajes de música alternativa y antigua.

“Nuestro claim, ‘música que ni imaginas’, resume perfectamente la identidad del festival. Este año apostamos por música que ni imaginas en el sentido de propuestas que el público no está acostumbrado a escuchar en directo” asegura Pepe Mompeán, director del festival. En esta edición apuestan de manera decidida por un nombre que ha ido consolidándose en estos últimos cuatro años de forma natural entre músicos, críticos, especialistas y cada vez más seguidores del festival, acostumbrados ya a llamarlo FIAS. “Este será el nombre principal del festival a partir de ahora, comenzado por la edición de 2020” explica el director. “Al renovar su imagen, el objetivo es alinearla más con respecto a sus contenidos y así llegar a otros públicos. Queremos que el público que realmente ama la música en la comunidad de Madrid, se acerque y lo descubra”.

En cuanto a la programación, “el FIAS trabaja sobre relatos e historias que pretenden aportar algo más que la música, se trata de una reflexión abierta y contemporánea sobre las nociones de lo sagrado y lo espiritual y sobre algunas figuras claves de la historia de la cultura” explica Mompeán. El festival homenajea a figuras importantes de la literatura como Isaac Asimov, cuya ciencia ficción será reintepretada por Raül Refree, Paul Celan, cuyos poemas se convertirán en música de la mano de Víctor Cabezuelo y Sofía Comas, o el poeta alemán Friedrich Hölderin, cuyo nacimiento será homenejado con la interpretación de la mezzosoporano Marta Knörr y la pianista de jazz Lucía Rey junto a su trío.

Se contará también con la presencia de grandes autoras de la canción iberoamericana como la chilena Camila Meza, que interpretará obras de la peruana Chabuca Granda o Amália Rodrigues, una gran representante del fado, que estará presente tanto con Refree y la cantante portuguesa Lina, como con María Berasarte junto al Lisboa String Trío. Además, también participarán otras figuras emergentes de la música pop española como Soleá Morente, con su proyecto Prado Negro. “Me gustaría destacar la presencia tan relevante de mujeres en la programación del festival de 2020. Esta presencia no se produce de una manera secundaria, todo lo contrario. De los 51 conciertos programados, 25 están liderados o protagonizados por nombres de mujeres”, declara Marta Rivera de la Cruz, consejera de Cultura y Turismo.

Por otro lado, el Museo Nacional del Prado formará parte del festival por segunda vez, donde sus salas de pintura se convertirán en escenarios. “Contaremos con la presencia de dos Premios Nacional de Músicas Actuales como es el caso de Carmen París o Christina Rosenvinge”, asegura el director. Además, el FIAS se suma a la conmemoración del centenario de la muerte de Benito Pérez Galdós, con dos conciertos, “El 19 de marzo y el 2 de mayo” y “El terror de 1824”.