10 hitos de Robert Redford: de galán a gran artista

Fotograma de The Old Man & The Gun, la última película de Robert Redford La retirada de Robert Redford del cine, no queda muy claro si se retira del todo o solo de la actuación (según él mismo: “nada dura para siempre”), deja inevitablemente un halo de nostalgia. Redford se despide con The Old Man & The Gun (David Lowery), en la piel de un personaje que le va como anillo al dedo, Forrest Tucker, un ladrón de bancos encantador con una facilidad asombrosa para salir de prisión y conquistar a la gente. Culmina una trayectoria asombrosa que arranca en la gran pantalla con dramas como La jauría humana (1966) y brilla en comedias como Descalzos por el parque (1967), en los 60 prosigue con sus magníficas colaboraciones con su alma gemela, Paul Newman, en las míticas Dos hombres y un destino (1969) y El golpe (1973), dirigidas por George Roy Hill, para convertirse, dirigido por Pollack, en emblema del cine político de calidad de la época con filmes como Los tres días del cóndor o el gran éxito Todos los hombres del presidente, a las órdenes de Alan J. Pakula. Como cineasta, el actor ha demostrado su altura en títulos como Gente corriente (1980), por la que ganó su único Oscar, Quiz Show (1994) o la más reciente Leones por corderos (2007). Emblema de la época de los derechos civiles junto a Jane Fonda, pareja artística y de protesta política, Redford también ha sido el impulsor del Festival de Sundance, germen del movimiento de cine independiente que marcó los 80 y 90 y sirvió como revulsivo al Hollywood espectáculo. Como dicen los americanos, la suya es una leyenda “bigger than life”. 1. Arthur Penn le da una oportunidad al chico guapo de la tele. En los años 60, Robert Redford se convirtió en un actor de éxito pero también en un sex symbol. Guapo a rabiar y con un aspecto “all American”, Redford empezó su carrera siendo un rostro habitual de las series de la época, algunas tan míticas como Perry Mason (1960) o La dimensión desconocida (1962). Su gran oportunidad llegó con La jauría humana (1966), obra maestra de Arthur Penn en la que el actor protagoniza el filme junto a dos pesos pesados como Marlon Brando y Jane Fonda, actriz que marcará a fondo su trayectoria. Estudio sobre la forma en que el ser humano se convierte en una bestia cuando se convierte en masa, en la película Redford borda su personaje de desdichado convicto recién escapado de prisión. 2. La gloria llega con Paul Newman. Es posible que la generación más joven ya no reconozca la inmortal melodía que Burt Bacharach compuso para Dos hombres y un destino (1969). Para varias generaciones, era sinónimo de la libertad y la sensación de cambio de ciclo de los 60. La eterna historia de Butch Cassidy y Sundance Kid, dos criminales del Oeste, se convierte en manos de George Roy Hill en un himno a la vida bohemia y antisistema que casaba a la perfección con la era del hipismo. Cuatro años después, con la vibrante El golpe (1973), con Newman y dirigidos de nuevo por Roy Hill, perfeccionan la película de robos en un filme en el que el carisma de ambas estrellas alcanza cotas supersónicas. 3. Un actor de prestigio forjado por Pollack y Ritchie. En España pensamos que tratamos peor que nadie a nuestras glorias, pero Robert Redford, cuyo pecado quizá era ser “demasiado guapo” jamás ganó un Oscar como mejor actor y más asombroso aún, solo le nominaron una vez (por El golpe). Sin embargo, a partir del éxito de Dos hombres y un destino, Redford trabajó con los mejores directores de su época para coronarse en los 70 como un nombre que garantizaba al público filmes de calidad y prestigio. Es la gran época del cine “comprometido”. A las órdenes de Sidney Pollack rueda un wéstern crepuscular como la bella Las aventuras de Jeremiah Johnson (1972), donde se trata de dar una dimensión más profunda del punto de vista de los indios. Con Pollack repite en una película que marcó época, Tal como éramos (1973), con Barbra Streisand, reflejo de las divisiones y tensiones políticas de los 70. En esos primeros 70, rueda dos buenas películas con Michael Ritchie, El descenso de la muerte (1969), un thriller deportivo, y la estupenda El candidato (1972), reflejo de las miserias de las campañas electorales. 4. Jane Fonda y los buenos tiempos de la protesta. En Netflix hay un documental de Stanley Nelson, Black Panthers: the Vanguard of the Revolution, en la que se ve un momento fascinante, cuando los Panteras Negras fueron a casa de Jane Fonda a dar una charla sobre sus intenciones ante un Hollywood tan fascinado como atónito. Esa extraña mezcla definió unos 60 combativos en los que las estrellas se emplearon a fondo en la Nueva Frontera de Kennedy. Fonda y Redford, pareja artística con conciencia política, pusieron el glamour al movimiento de derechos civiles. Coincidieron en La jauría humana pero no brillaron como pareja hasta la deliciosa Descalzos por el parque (Gene Saks, 1967). Basada en una obra de teatro de Neil Simon, es una de las mejores comedias románticas de la historia. Como pareja artística, fueron insuperables en El jinete eléctrico (Pollack, 1979) y hace un par de años volvieron a rodar juntos para Netflix, Nosotros en la noche (Ritesh Batra). 5. La mayor estrella de los 70: Todos los hombres del presidente. Es posible que hoy los actores no tengan la importancia que alcanzaron en una época dorada en la que las celebridades no tenían Instagram y eran vistos como dioses en medio mundo. El carisma de Redford brilló en esa época más que nunca. Fue el romántico millonario perdidamente enamorado de El gran Gatsby (Jack Clayton, 1974), el héroe trágico del drama con piruetas aéreas en El carnaval de las águilas (Roy Hill, 1975), el protagonista del thriller político Los tres días del Cóndor (1975), de nuevo con Pollack. La apoteosis llega con Todos los hombres del presidente (Alan J. Pakula, 1976), en la que el actor encarna el mito de periodista en su estado más puro poniéndose en la piel de Bob Woodward, el reportero que junto a Carl Bernstein destapó el Watergate y tumbó a Nixon. 6. Nace un cineasta: Gente corriente (1980). Paradojas de la vida, Redford ganó su único Oscar (además de uno honorífico que le dieron en 2002) como director. Fue por la sensacional Gente corriente (1980), película heredera del cine político de los 70. Drama con todas las letras, narra con voluntad realista la descomposición de una familia burguesa después de la muerte accidental de un hijo. El trauma de su hermano obliga a la familia a confrontar sus prejuicios para asumir la posibilidad de la enfermedad mental no como un drama sino como algo curable. Hoy puede parecer obvio, pero entonces no lo era. 7. Sundance, un Festival y un movimiento artístico. Fue en 1978 cuando Robert Redford fundó el U.S. Film Festival de Utah, embrión del Instituto Sundance y festival del mismo nombre que explotó a principios de los 80. Homenaje a ese Sundance de Dos hombres y un destino, el certamen se convirtió en el germen de un movimiento artístico que actuó como revulsivo contra un Hollywood que con las películas de catástrofes comenzaba a descubrir el cine espectáculo puro y duro. La etapa de esplendor del festival llega en esos mismos 80 y 90, cuando cineastas como los hermanos Coen (que revolucionaron el panorama con su debut, Sangre fácil, en 1984) o el enorme éxito de Sexo, mentiras y cintas de vídeo (Steven Soderbergh, 1989) cambiaron la faz del cine americano para siempre. 8. Estrella de Hollywood de día, productor y director indie por la tarde. A partir de Sundance, nada fue lo mismo para el intérprete. Su carrera parece vivir desde entonces en una curiosa paradoja. Mientras se dedicaba a rentabilizar su imagen en películas de gran presupuesto del Hollywood más mainstream, financiaba películas de pequeño presupuesto que dirige o produce él mismo. Trabaja poco como actor y lo hace en filmes de gran éxito como El mejor, un buen drama deportivo de Barry Levinson de 1984, y vuelve a conocer el éxito masivo con Memorias de África (1985), película de su director fetiche, Sidney Pollack, con Meryl Streep en plenitud de facultades como la escritora danesa perdida en Kenia, Isak Dinesen, que ganó siete Oscar. El éxito de público le siguió acompañando en títulos digamos más ligeros como Peligrosamente juntos (Ivan Reitman, 1986) o Una proposición indecente (Adrian Lyne, 1993). Sin embargo, el corazón de Redford estaba en sus propias películas como director o productor. Practica el realismo mágico en Un lugar llamado Milagro (1988), el drama familiar con El río de la vida (1992) y revive la crítica social con Quiz Show (1994). Su espíritu ecologista, muy importante en su filmografía se vuelve a revelar en El hombre que susurraba a los caballos (1998), sobre la capacidad curativa de los equinos. Como productor, a través del Sundance Institute, Redford está detrás de películas de gran prestigio como Estación Central de Brasil (Walter Salles, 1998) o Diarios de motocicleta (Salles, 2004), además de emblemas del cine indie de los 90 como Ella es única (Edward Burns, 1996). 9. Los últimos años: el venerable Robert Redford. El actor se retira de los escenarios pero no es que haya rodado mucho en los últimos veinte años. Se batió con Brad Pitt en Juego de espías (Tony Scot, 2001) y brilló en Una vida por delante (Lasse Hallstrom, 2005) pero desde entonces ha tenido papeles más bien testimoniales en filmes como Capitan América: el soldado de invierno (2014). Como director, abandonó los dramas en plena naturaleza para recuperar el tono político de sus mejores días de los 70. Leones por corderos (2007) es un filme pacifista que pone en solfa las contradicciones de la política exterior norteamericana; La conspiración (2010) es un drama histórico sobre el asesinato de Abraham Lincoln y la última de ficción, al menos de momento, trata sobre los movimientos radicales de los 70. Cierra su filmografía con un documental sobre el edificio del Instituto Salk en una obra colectiva sobre arquitectura. Muy activo como productor, produce series documentales de tema ecológico (Oceans Warriors, 2016) o sobre el Oeste, The American West (2016). 10. Adiós, ¿para siempre? Hace dos años, Redford ya dijo que se iba y todo el mundo sabe que los Rolling Stones llevan treinta años diciendo que se retiran. En septiembre, en Toronto, le dije a Variety que “nunca se sabe” pero que “no se puede durar para siempre”. Si vuelve, nadie se lo reprochará. @juansarda

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