Diez series para 2025: de una heredera al trono español disoluta al triunfo de Massiel en Eurovisión

Severance (Separación)

2.ª temporada (17 de enero / Apple TV +)

Para ver la segunda temporada de Severance —permítanme que me quede con el título original— no tendrán que esperar. Apple TV + estrenó ayer el primer episodio de la nueva entrega, en el que su showrunner Dan Erickson nos vuelve a meter de lleno en las laberínticas instalaciones de Lumon Industries.

Toda vez que Mark Scout (Adam Scott) y sus compañeros de equipo habían descubierto que la operación quirúrgica que les permitía separar la esfera personal de la profesional en aras de una feliz conciliación laboral no era más que una estrategia empresarial que buscaba objetivos espurios, la pregunta residía en cómo justificar su regreso a las entrañas de la compañía.

Pues bien, el pretexto lo encontramos en la resolución de un enigma que solo puede ser descifrado desde el interior. ¿Cómo es posible que la fallecida mujer de Scout ‘exista’ dentro de Lumon Industries? En este primer episodio, Ben Stiller vuelve a demostrar su pulso como director, sobre todo cuando se enfrenta al thriller en sus distintas vertientes; verbigracia el uso que hace de los movimientos circulares para dar cuenta de un espacio del que nadie parece poder escapar. Con toda la acción concentrada en el interior de la sede, y con el grupo de personajes habiendo anulado su estado disociativo, ahora sus conciencias deberán pugnar entre lo que conocen y lo que persiguen y en hacer frente a las estrategias de una empresa que no solo desea retenerlos sino también evitar la filtración de informaciones sensibles que podrían ser tremendamente perjudiciales.

Herrhausen: el banquero y la bomba

(21 de enero / Filmin)

Siempre atenta al mercado europeo, y siguiendo una estrategia de scouting similar a la que hace con las películas, Filmin trae a España esta producción alemana después de que se llevase el premio al mejor guion en Series Mania, el festival de series más importante del mundo que se celebra cada mes de mayo en Lille.

Desarrollada por el guionista Thomas Wendrich (Yo y Kaminiski, Mitten in Deutschland: NSU) y dirigida por Pia Strietmann, narra la historia de Alfred Herrhausen, una de las personalidades más influyentes de la Alemania de finales de los años 80, presidente del Deutsche Bank y consejero económico del canciller Helmut Kohl, y víctima de un atentado terrorista que acabó con su vida el 30 de noviembre de 1989.

Cuando en una conferencia del Fondo Monetario Internacional Herrhausen afirma que hay que condonar la deuda externa a los países más pobres del mundo, poniendo a la Alemania posterior a la Segunda Guerra Mundial como ejemplo, pone en guardia a todas las naciones del bloque capitalista. Al mismo tiempo, el gobierno de Gorbachov se aproxima al Bundestag utilizando al financiero como mediador para iniciar el proceso de desmantelamiento de la caduca Unión Soviética.

Ese movimiento de piezas en el tablero geopolítico activará el entramado narrativo de una serie didáctica, vibrante y tremendamente rigurosa que, ulteriormente, busca explicar el asesinato del banquero, atribuido en primera instancia a Facción del Ejército Rojo (RAF), hipótesis que se desestimó en 2004. En resumen: un buen thriller político que combina espionaje, terrorismo, paranaoia y gestión institucional de altos vuelos en un mundo en convulsión.

The Agency

(10 de febrero / Sky Showtime)

Hay remakes y remakes. Este es de los buenos. Y no era fácil. ¿Por qué? Pues porque Oficina de infiltrados (Éric Rochant, 2015-2020) quizá sea una de las grandes series francesas de todos los tiempos y tratar de fotocopiar la excelencia no suele dar buenos resultados. Recordemos que, entre la nómina de directores que trabajó en esta producción para Canal + Francia está, entre otros, Jacques Audiard.

La pareja de hermanos guionistas Jez y John-Henry Butterworth (Al filo del mañana, Le Mans 66) mantienen el eje central de la historia original, si bien han modificado tanto los conflictos políticos que se abordan como los escenarios en los que se desarrollan los hechos. Aquí, en lugar de la DGSE francesa el relato se sitúa en la oficina londinense de la CIA, mientras que la acción se desplaza de Oriente Medio al Este de Europa.

La agencia es una serie de espionaje de corte clásico que se esfuerza por equilibrar las peripecias con los conflictos personales de los que se dedican a este trabajo. De hecho, la figura de Brandon Martian (Michael Fassbender) puede verse como el reverso introspectivo de James Bond. Hablamos de un espía que estuvo seis años infiltrado en Etiopía y que, de repente, es devuelto a Londres, donde deberá recuperar su antigua vida, hija incluida. Todo ello al tiempo que un efectivo de la agencia que opera en Bielorrusia desaparece en extrañas circunstancias.

Sin renunciar a la parte actioner del subgénero, la serie de los Butterworth, cuyos primeros episodios dirige Joe Wright (Expiación, El instante más oscuro) y que cuenta con un reparto de campanillas en el que además de un magnífico Fassbender figuran Richard Gere o Jeffrey Wright, es un concienzudo análisis sobre la identidad de alguien que se ha dedicado toda su vida a ocultarla.

The White Lotus

3.ª temporada (17 de febrero / Max)

Primero fue Hawái. Después Sicilia. Y ahora, un resort en Tailandia. Los tres hoteles en los que se ambienta esta ácida propuesta creada por Mike White pertenecen a la cadena que da nombre a la serie: The White Lotus. Cambian los escenarios, cambian los personajes, pero ese retrato del infierno en el paraíso promete seguir siendo igual de punzante que la primera vez.

Poco más se puede adelantar de una producción cuyos detalles argumentales están casi tan bien guardados como el nombre del futuro James Bond (no, no será Michael Fassbender, aunque quizá debería). Lo único que sabemos, además de la nueva ubicación —el show se ha rodado en las islas de Koh Samui y Phuket, además de en Bangkok— es que White mantendrá la costumbre de dar continuidad a uno de los personajes de las entregas anteriores, en este caso el de la gerente del spa hawaiano que encarnaba Natasha Rothwell en la primera temporada.

Las principales caras nuevas de The White Lotus serán Carrie Coon, Jason Isaacs y Walton Goggins. Coon interpretará a Laurie, una mujer que viaja con otras dos amigas al sudeste asiático después de un tiempo sin verse. Walton Goggins se pondrá en la piel de un tipo hosco acompañado por una pareja que podría ser su hija a la que le pone rostro Aimee Lou Wood. Por último, Jason Isaacs será el cabeza de familia de los Ratliff, un multimillonario que va de viaje con su mujer, interpretada por Parker Posey, y sus tres hijos.

Su majestad

(27 de febrero / Prime Video)

El tándem vasco que forman el director Borja Cobeaga y el guionista Diego San José vuelve a reencontrarse casi cuatro años después de su última colaboración, que data de 2020, cuando Cobeaga dirigió varios episodios de Vamos Juan. Sin embargo, en esta nueva aventura no están solos. Ginesta Guindal (Vida perfecta, El vecino) se suma a la dirección y el guionista José A. Ledo (Caminantes) al proceso de escritura. La entente creativa ha servido para desarrollar Su majestad, una serie de la que apenas han trascendido algunas imágenes y el hecho de que Anna Castillo ejercerá como protagonista de esta comedia real. Real de realeza, no de realista.

El planteamiento parte de la participación del monarca en activo, Alfonso XIV (Pablo Derqui), en un escándalo que le obligará a apartarse de sus funciones durante un tiempo. Para representar a la Corona no queda otra alternativa que su sucesora, la princesa Pilar (Anna Castillo), quien, además de asumir las tareas que le corresponden, deberá limpiar la imagen de irresponsable, insolente, vaga e inútil que la opinión pública se ha hecho de ella.

Por cierto, no será está la única ficción ‘real’ del año. Apenas quince días antes, el 13 de febrero, Movistar Plus + estrenará La vida breve, el último proyecto de los guionistas Cristóbal Garrido y Adolfo Valor (Reyes de la noche, Días mejores), una serie de época muy particular que recrea los sorprendentes acontecimientos que tuvieron lugar durante el reinado más corto de la historia de España, el de Luis I (Carlos Scholz), hijo de Felipe V (Javier Gutiérrez), después de que este, de forma repentina, abdicara alegando problemas de salud dejando el reino en manos de su primogénito, quien sólo estuvo al frente del Estado 229 días. Lo más interesante de la serie es su capacidad para combinar la factura suntuosa propia de los dramas de época con un sentido del humor y unos diálogos marcadamente contemporáneos.

Daredevil: Born Again

(5 de marzo / Disney +)

Con el cine de superhéroes pasando un momento especialmente delicado —basta con ver las últimas adaptaciones del universo Spider-Man—, puede ser que la adaptación de un clásico le insufle algo de vida. Hablamos de Daredevil: Born Again, la obra maestra escrita por Frank Miller y dibujada David Mazzuchelli que Disney+ estrenará el 5 de marzo.

Y eso que el desarrollo del proyecto no ha sido precisamente fácil. Los guionistas Matt Corman y Chris Ord fueron los primeros encargados de recuperar la figura de Matt Murdock para la pequeña pantalla después de sus añoradas aventuras en Netflix, pero aprovechando la huelga del sector en 2023, los responsables de Marvel Studios, al parecer descontentos con el material que estos entregaban, les invitaron a marcharse.

A partir de ahí, Dario Scardapane, que ya participó como guionista en The Punisher, se asentó como showrunner mientras que Justin Benson y Aaron Moorhead asumieron el rol de directores principales.

La serie mantiene prácticamente el mismo reparto que protagonizó las anteriores aventuras de Daredevil en Netflix, con Charlie Cox como Matt Murdock, Vincent D'Onofrio como Kingpin, Jon Bernthal como El Castigador, Elden Henson como Foggy Nelson y Deborah Ann Woll como Karen Page.

Por cierto, para quienes todavía sigan incurriendo en el pecado de no haber leído el cómic, solo recordarles que la historia original arranca con Karen Page actuando en películas pornográficas y enganchada a la heroína. De hecho, su adicción le llevará a vender la identidad secreta de Matt Murdock a cambio de un chute. Kingpin aprovechará dicha información para destruir la vida de Daredevil sin necesidad de utilizar la violencia física. Cuentas congeladas, fabricación de casos utilizando falsos testimonios, campañas difamatorias… Una espiral que lleva a Murdock a la más absoluta paranoia. ¿Cómo habrá actualizado Scardapane el material original? La respuesta, a principios de marzo.

Andor

2ª temporada (22 de abril / Disney +)

Si el universo superheroico no pasa por su mejor momento, otro tanto podemos decir de esa franquicia tan rentable como poco estimulante que es Star Wars. Tras los sonados fracasos de títulos como El libro de Boba Fett, Kenobi o The Acolyte, la segunda y última temporada de Andor se antoja como la penúltima oportunidad para reverdecer los viejos laureles de la ahora mustia ramificación televisiva del mundo creado por George Lucas.

En su primera entrega, el guionista Tony Gilroy (Michael Clayton, La sombra del poder) se despegaba de esos registros formularios tan habituales en el resto de excursos de la saga galáctica para proponer un estilo narrativo que, por más que se incardinase en la línea argumental de una película como Rogue One (Gareth Edwards, 2008), incorporaba un buen número de jugosas rupturas, además de un tono más adulto, que la convertían, por méritos propios, en la mejor serie salida de la factoría Lucas hasta la fecha (quizá junto a la serie de animación The Clone Wars).

Pues bien, pese al secretismo que rodea el proyecto, que no es otra cosa que la precuela de una precuela, sabemos que recorrerá el camino que ha de llevar al ladrón Cassian Andor (Diego Luna) a unirse a la resistencia contra el Imperio. Y que ese viaje, al igual que sucedía en la temporada inaugural, estará contado en diversos bloques separados por contundentes elipsis que, y aquí elucubramos, seguramente incluyan variaciones genéricas, tal y como ya sucedió en el pasado.

La canción

(8 de mayo / Movistar Plus +)

Carolina Yuste interpreta a Massiel en la serie 'La canción'

Después de dos éxitos de público vinculados a la tradición policíaca como Hierro y Rapa, Pepe Coira y Fran Araújo, este último al cargo de la producción ejecutiva de las series originales de Movistar Plus +, cambian totalmente de registro para acercarse al triunfo de Massiel en el festival de Eurovisión de 1968.

Dirigida por Alejandro Marín (Te estoy amando locamente), esta miniserie de tres episodios se centra en cómo se orquestó aquella victoria, convertida en una cuestión de estado por el régimen y que puede leerse como un episodio clave de la Historia de España, vinculada al aperturismo franquista iniciado en la década de los sesenta.

Este nuevo original de la plataforma de Telefónica está repleto de caras conocidas: Carolina Yuste encarnará a Massiel y Marcel Borrás a Joan Manuel Serrat. También forman parte del elenco Patrick Criado, Alex Brendemühl, Xosé A. Touriñan, Eneko Sagardoy o Carlos Santos.

Blade Runner 2099

(Sin fecha / Prime Video)

Para el final dejamos dos grandes proyectos que todavía no tienen fecha de estreno. El primero, que llegará se supone que en 2025 de la mano de Prime Video, es la continuación seriada de la saga Blade Runner. Después del fracaso de público que supuso la secuela firmada por Denis Villeneuve (Blade Runner 2049) y del lanzamiento de una serie animada que se situaba entre las dos películas (Blade Runner: Black Lotus), ahora, y con Ridley Scott como uno de los productores, nos adelantaremos 50 años en el tiempo para ver si Rick Deckard (Harrison Ford) sigue activo. Poco más se sabe acerca de un proyecto manejado con absoluto celo, más allá de que Michelle Yeoh será su protagonista y de que los guiones de los 10 episodios han sido tutelados por Silka Luisa (Las luminosas) y Tom Spezialy, miembro del equipo de guionistas de The Leftovers y creador de Ash vs. Evil Dead. Todo lo demás es silencio.

El eternauta

(Sin fecha / Netflix)

Que El eternauta es un cómic mítico es algo indiscutible. Y como sucede con los mitos, meterles mano siempre es un problema. Piensen en Watchmen. El ejemplo es más que pertinente, porque la obra escrita por Héctor Germán Oesterheld e ilustrada por Francisco Solano López, y publicada entre 1957 y 1959 en el periódico Hora Cero Semanal, es un hito. Y como tal, su adaptación, ya sea cinematográfica o teleserial, siempre ha dado pie a numerosas especulaciones o, directamente, a proyectos abortados antes de nacer.

Lo intentaron, primero, Adolfo Aristarain allá por 1998 y Lucrecia Martel justo diez años después. La directora de La ciénaga (2001) aceptó el encargo de la adaptación, que termino frustrándose a causa de ciertas desavenencias con la familia de Oesterheld.

Finalmente, y después de que Netflix se hiciera con los derechos de El eternauta, cuyo argumento nos permitimos el lujo de ahorrarnos porque pueden ver el teaser y porque deberían hacerse el favor de leer el cómic, la responsabilidad de llevar a la pantalla el material original recayó en Bruno Stagnaro quien, a finales de los noventa, presentó, junto con Israel Adrián Caetano, Pizza, birra, faso (1997), uno de los títulos más representativos de lo que vino a denominarse Nuevo Cine Argentino.

Paradójicamente, su carrera fue alejándose del cine para asentarse en la televisión, destacando la durísima y no muy conocida en España Okupas (2000), con un espléndido Rodrigo de la Serna y una factura del todo inhabitual para las series de la época; o la más reciente Un gallo para Esculapio (2017), otra brillante aproximación al submundo criminal.

Sus antecedentes —Okupas marca un antes y un después dentro de la teleficción argentina—, la presencia de Ricardo Darín como protagonista, el potencial económico de Netflix y la inclusión en el equipo creativo de algunos de sus colaboradores habituales como el guionista y actor Ariel Staltari, disparan las expectativas.