Pedro Luis Cembranos: Als Ob, 2018 (Ogami Press)

Pedro L. Cembranos. Als Ob (Como si). Ogami Press. Juana Doña, 6. Madrid. Hasta el 1 de junio. De 980 a 7.000 €.
UBIK. Dear. Galería Sabrina Amrani. Madera, 23. Madrid. Hasta el 26 de mayo. De 1.000 a 60.000 €.
As if we could scrape the color of the iris and still see. Twin Gallery. San Hermenegildo, 28. Madrid. Comisaria: Sonia Fernández Pan. Hasta el 2 de junio. De 280 a 3.000 €

Imagínense unas esculturas de mármol que son, en realidad, papel, un tejado de uralita, de papel, y un monotipo con madera, de papel fotográfico. Todo esto es Als Ob (Como si) un proyecto de Pedro Luis Cembranos (Madrid, 1974) cuyo leitmotiv es, como ya avanza su título, que todo parece otra cosa. Cembranos, que trabaja con ediciones, video e instalaciones, borda ahora este proyecto en el que sobrevuela la idea de paisaje, de lo topográfico, en esculturas en las que se superponen hojas de papel (más de 600) o bien se tallan y barnizan tras pasar por el torno. Detrás está la idea de copia y una reivindicación de lo artesanal, sello de la casa Ogami Press, un taller de grabado especializado en arte seriado sobre papel que organiza exposiciones de producción propia en las que este material es el protagonista. Una muestra de gráfica sin gráfica, de una escultura que en realidad no es tal.

Ubik: Dear, 2018 (Galería Sabrina Amrani)

Surgen también preguntas sobre copia, original y materiales artísticos en la obra del artista indio UBIK (1985), a quien vemos por tercera vez en la galería Sabrina Amrani. Afincado en Dubai, sus dibujos, pinturas y esculturas incluyen mensajes con los que busca provocar al espectador. En Dear, su último proyecto, el protagonista es el ecosistema del arte. Reproduce en seis pantallas una sucesión casi frenética de palabras que apelan a artistas, coleccionistas, comisarios y a los actores del mercado. Y no deja títere con cabeza. Compara las residencias artísticas con viajes de intercambio cultural o los gallery weekends con mercadillos de segunda mano. Puede ser una exposición sin exposición pues en la cuenta de instagram @dear_ubik -también a la venta- se muestran todos estos videos (más de ochenta). Provoca la reflexión sobre la imparable evolución de los soportes audiovisuales.

Detalle de la instalación de Lúa Coderch, 2018 (Twin Gallery)

Frente a esa inmaterialidad, el trabajo de Ariadna Guiteras (Barcelona, 1986) defiende la importancia del gesto, de tocar y de contar. Ha amasado cerámica como si fuera pan haciendo un homenaje a la cocina como lugar de transmisión oral y reflexionando sobre los matices de este producto de primera necesidad que puede llegar a ser esnob según donde lo encontremos. Forma parte de la última exposición de la Twin Gallery en la que los protagonistas son la intuición (de la comisaria Sonia Fernández Pan) y el cuerpo (de las artistas). Ese cuerpo que amasa -en el caso de Guiteras-, tensa con cuerdas -en la espléndida pieza de cerámica de Teresa Solar (Madrid, 1985)-, se sienta en los cojines de Lúa Coderch (Iquitos, Perú, 1982) bordados con versos, o dibuja y modela los bocetos que dan lugar a las pinturas de Rebekka Löffler (Friburgo, 1985). Una propuesta que nos reconcilia con lo artesanal en el arte.

@LuisaEspino4