Power

Galería Combustión Espontánea. Amaniel, 20. Madrid. Hasta el 10 de enero. De 7.986 a 3.630 €

Kepa Garraza: Margaret Thatcher, 2016 (detalle)

Para Kepa Garraza (Berango, Vizcaya, 1979) lo que figuras como Margaret Thatcher, Alejandro Magno, Luis XIV o Mao Zedong tienen en común es que todos ellos han utilizado su imagen como medio para legitimar su poder, quedando inmortalizados en obras de arte o en medios que imitan sus códigos. En esta muestra en la galería Combustión Espontánea se han seleccionado algunos de los retratos de su serie Power, que pudieron verse este año de forma completa en la Real Academia de España en Roma, con el fin de analizar las estrechas relaciones entre arte y poder. Aquí se despliega una cronología visual que puede servir al espectador para cuestionar de qué manera el arte ha trabajado bajo su sombra. Para ello, el artista ha escogido esculturas de políticos, soberanos o dictadores desde la Antigüedad hasta nuestros días, y los ha trasladado al dibujo, manteniendo esa mirada crítica con el mundo del arte que siempre le ha caracterizado.

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Power, Corruption & Lies

Galería Blanca Soto. Almadén, 13. Madrid. Hasta el 2 de febrero. De 5.900 a 450 €

Vista de sala

Ya van seis las ediciones de Aquí y Ahora, un proyecto que busca dar visibilidad al trabajo de jóvenes artistas. Este año, el título Power, Corruption & Lies, se inspira en el nombre del disco que el grupo New Orden publicó en 1983. Su guitarrista y cantante, Bernard Summer, tomó esta frase de una pintada escrita supuestamente por Gerhard Richter en 1981 sobre la fachada de la Kunsthalle de Colonia, el día de la inauguración de una exposición de arte conceptual. Coordinado por Imanol Marrodán, la plataforma AIR y la galería Blanca Soto, el proyecto que reune a los creadores María Alcaide, Pablo Bellot, Clément Carat, Álvaro Chior, Jennifer Custodio, Julio Falagán, Urtzi Ibargüen, Davís Lisboa, Céleste Rogosin, Estela Sanchís, Amélie Scotta, y el artista invitado Isidoro Valcarcel Medina, reflexiona sobre la utopía de un nuevo orden al margen del contexto social y político. La muestra se completa con un catálogo, una beca en Casa Velázquez (concedida a Urtzi Ibargüen), una individual en la galería a otro de estos artistas, además de una colectiva en abril que reunirá las obras de los creadores seleccionados durante estos años también en Casa Velázquez.

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Canta la ciudad de Cal

Espacio Cruce. Doctor Fourquet, 5. Madrid. Hasta el 31 de enero

Carlos Vidal: Tu cuerpo cerca de mí, 2017 (detalle)

Carlos Vidal (Chiapas, 1957) realiza pinturas que combinan elementos de la tradición europea e indígena, invitando al espectador a descifrar unos códigos basados en la repetición de símbolos y signos. En Canta la ciudad de Cal, exposición que puede verse en Espacio Cruce, con la colaboración de la Secretaría de cultura de México, sus obras se articulan en torno a tres ideas: "Yo, el rey", aludiendo a la firma del emperador Carlos V que podemos ver en algunos de sus lienzos, unido a la autoridad que encarna. En segundo lugar, "El lenguaje" que permite el entendimiento (o no) entre personas. Y, finalmente, "El disparate" como fruto del mal uso de los dos anteriores, pues la desigualdad que supone la soberanía, junto a la falta de comprensión, puede llevar al desastre.

@SilviaSSC91