Chanel, diva de las vanguardias

Coco Chanel, 1938, de François Kollar Durante las primeras décadas del siglo XX París fue la capital del mundo. Una época de efervescencia y cambio que nacía de la necesidad de romper con el pasado. La eclosión de las vanguardias artísticas transformó de manera radical y definitiva el paisaje cultural parisino de comienzos de siglo. Artistas de todas las disciplinas y nacionalidades se daban cita en los cafés, los talleres o en las mismas calles. Surgieron círculos de intelectuales donde pintores, escritores, escultores, fotógrafos y toda clase de artistas se interrelacionaban, lo que dio lugar a uno de los periodos más dinámicos y prolíficos de la historia del arte. En este frenético ambiente pronto despuntó una joven destinada a brillar con luz propia. De simple costurera pasó en pocos años a convertirse en un auténtico icono del vanguardismo. Los orígenes humildes de Gabrielle Chanel, nombre real de Coco, no hacían presagiar que un día esta mujer rompedora y poco convencional llevaría el mundo de la costura a un ámbito de creatividad y arte transformándolo en lo que hoy conocemos como mundo de la moda. En torno a la figura de la diseñadora, el Museo Art Nouveau y Art Déco- Casa Lis de Salamanca presenta la exposición Coco Chanel y sus amigos. Comisariada por Pedro Pérez Castro, Marisa Oropesa y María Toral, la muestra reivindica el papel de Chanel como integrante del movimiento modernista y repasa su estrecha colaboración y amistad con sus protagonistas. “La necesidad de esta exposición surge de la existencia de un hueco”, afirma Pedro Pérez, director además del Museo. “Nunca se había abordado la historia de Chanel desde esta perspectiva”. La diseñadora desarrolló su labor rodeada de algunos de los nombres más influyentes del ámbito artístico contemporáneo, como Diaghilev, Picasso, Stravinsky y Cocteau, quienes influyeron en la evolución de su estilo del mismo modo que ella dejó su impronta en muchas de sus obras. Así pues, no es de extrañar que el juego de influencias cruzadas dentro de este grupo adquiriera cuotas épicas. La exposición, patrocinada por Bodegas Emilio Moro y compuesta por más de 80 piezas, resulta abrumadora por la gran cantidad de nombres ilustres que la pueblan. La parte central cuenta con multitud de instantáneas de reputados fotógrafos de la época, como Man Ray, Cecil Beaton y Horst P. Horst, integrados también en las corrientes vanguardistas. Pero estos no son los únicos documentos fotográficos de la muestra, en la que también pueden verse imágenes tomadas por dos referentes como François Kollar y el húngaro André Kertész, pertenecientes a la colección de La Médiathèque Française y nunca expuestas en España hasta la fecha. Amén del apartado fotográfico, la exposición alberga gran variedad de obras de multitud de disciplinas artísticas. El apartado de pintura lo cubren artistas como Picasso, Juan Gris o José María Sert, gran amigo de la diseñadora. “Sert y Misia fueron los que la introdujeron en el mundo de los intelectuales”, explica Pedro Pérez. “Con ellos pasó de ser costurera a diseñar sus primeros sombreros”. Uno de los apartados que más llama la atención es el de las esculturas. Durante el recorrido por la exposición pueden verse bronces de Salvador Dalí y de Picasso, piezas de Giacometti y obras y dibujos de Apel·les Fenosa, que mantuvo un apasionado romance con Chanel a finales de los años treinta. Pero las piezas que más sorprenden al público son las figuras criselefantinas (esculturas de oro y marfil) del rumano Demetre Chiparus, relacionadas con los Ballets Rusos de otro genio, Diaghilev. En varios de ellos participaron artistas de la época, como en Le train bleu (1924), donde Cocteau escribió el guion, Chanel diseñó el vestuario y Picasso la escenografía. Como no podía ser de otro modo, en la muestra también se puede disfrutar de varios elementos del ámbito de la moda, como diseños y complementos representativos del trabajo de Coco Chanel, cajas de aromas relacionadas con sus perfumes, campanas acústicas con su voz, visores estereoscópicos y audiovisuales sobre su vida, así como documentos inéditos que atestiguan cómo los amigos de Gabrielle fueron partícipes de su evolución creativa y, al mismo tiempo, recibieron su influencia. “Esta exposición puede servir como un broche final perfecto a una visita de las colecciones permanentes expuestas en el museo”, afirma Pedro Pérez. En sus veinte salas, el museo exhibe 19 colecciones diferentes que nos adentran en una época que vio cómo la sociedad, impulsada por un ritmo frenético, cambiaba a gran velocidad. Aparte de criselefantinas, muñecas y vidrios, el visitante que acude al museo también puede disfrutar de una magnífica selección de joyería, símbolo de estatus social en aquellos años. Inaugurada el 16 de abril, la muestra Coco Chanel y sus amigos, que también recibe el patrocinio de El Corte Inglés y la Junta de Castilla y León, cuenta ya con más de 10.000 visitantes, lo que hace presagiar que a su cierre, el 1 de septiembre, se alcanzarán los objetivos de público previstos. “A este ritmo, pensamos que podemos alcanzar, e incluso superar, la cifra de 70.000 visitantes, que es el límite que nos marcamos”, apunta el director y comisario, que espera, además, un aumento del turismo en Salamanca. La diva y el anarquista De los múltiples romances de Coco destaca el que mantuvo con Apel·les Fenosa. El escultor catalán, comprometido republicano, cambió en poco tiempo los rigores de la guerra civil por una suite en el Ritz. El poeta y dramaturgo Jean Cocteau, que conocía al escultor de su primera etapa en París, fue quien los presentó, en julio de 1939. El flechazo entre Fenosa y Chanel, dieciséis años mayor, fue inmediato. Coco pagaba la factura de la suite 18 del Ritz, y el escultor vivía a todo tren. Fenosa le hizo un retrato a su musa, y ésta le colmó de regalos. Su relación fue más allá de lo amoroso. También colaboraron profesionalmente, al menos en el diseño de la escenografía y el vestuario para el estrambótico ballet La Bacanal, de Dalí (1939). Entre 1939 y 1940, la pareja dio rienda suelta a su romance hasta que el humilde artista barcelonés se cansó de los perfumes, la sofisticación y las adicciones de su compañera. Al final, el escultor hastiado de la opulencia y de la adicción de la diva por el opio, le dio un ultimátum y finalmente rompió la relación.

Chanel, diva de las vanguardias

Revolucionaria, sensual, creativa... El Museo Art Nouveau y Art Déco-Casa Lis de Salamanca expone una faceta poco conocida de la personalidad de Coco Chanel, la gran modista francesa que añadió su apellido a las vanguaridas de principios del siglo XX.

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