Desde su primera exposición en 1959, cuando aún vivía en Londres, Giralt ha buscado el gesto auténtico e incómodo del outsider autodidacta, del pintor que nace a la sombra de las vanguardias, cerca del informalismo figurativo de Dubuffet o del expresionismo del grupo CoBrA que conoció en sus numerosos viajes y estancias en Londres, Ámsterdam o París y que reformula hasta llegar a una ecuación de mínimos, una “geometría engañosa de líneas torcidas”, a lo largo de sus cincuenta años de práctica pictórica, cinco décadas en las que transita por varias etapas hasta llegar a su culmen en su época de madurez.

Este viaje por el multiverso Giralt, el que nos ofrece ahora el museo MARCO de Vigo, está compuesto por 100 obras y es el más completo hasta la fecha, más incluso que el que se mostró en la exposición del Reina Sofía en 2015. Ha sido comisariado por su propio hijo, Marcos Giralt Torrente, junto al director del museo, Miguel Fernández-Cid, y juntos escriben este relato antológico a través de dos de los espacios del primer piso.

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El primero, introductorio pero muy fértil, dedicado a su pintura de los años 60, 70 y 80 donde se despliega la imaginación desbordante y ácida del Giralt más gráfico. Y el segundo es el de sus últimos 26 años con sus lienzos más conocidos: grandes formatos que emanan una peculiar sensibilidad para el color que utiliza como elemento constructivo declinando los ocres, los rosas y los turquesas, que abren ventanas al cielo y al mar, pero también a su intimidad sentimental.

Sus composiciones metapictóricas, fragmentadas y melancólicas, llenas de vacíos, conviven con adamascados de gesto ágil, aunque de apariencia descuidada, palabras a medio escribir o ilustraciones infantiles. Resonancias que más tarde encontraremos en pintores de generaciones posteriores.

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Juan Giralt empieza a pintar a los 12 años influido por unos bocetos de Matisse que ve en la revista Paris Match y hay algo de su modo de hacer que le acompañará toda la vida. No solo Matisse, sino también otros muchos artistas que cita sutilmente en sus icónicos collages: Mondrian, Velázquez, Uccello, Bacon o Philip Guston… Siempre jugando en su terreno, el de un personal campo de maniobras para el acto pictórico construido sobre un conflicto de opuestos. En él trata de conciliar lo figurativo y lo abstracto, lo racional y lo instintivo o lo humorístico con lo refinado.

Esa singularidad le ha convertido en uno de los fundadores de la llamada Figuración Madrileña junto a Luis Gordillo, aunque su nombre no haya gozado de similar reconocimiento a pesar de haber sido becado con una Fulbright para ir a Nueva York en 1980 o haber participado en los famosos Encuentros de Pamplona en 1972.

“La pintura debe profanar cualquier planteamiento teórico”, escribe Giralt. En la profanación y huida de lo aprendido instaura un dogma propio.