'Nunca volverás a casa' © Raúl Hevia, cortesía Galería Nuble

Año decisivo para la feria MadridFoto. En 2009, nació con todas las celebraciones como la única feria internacional de fotografía en nuestro país y la apuesta por un mayor coleccionismo y difusión del formato. En 2010, la feria dejó Ifema y se trasladó al céntrico Palacio de los Deportes con un matiz más espectacular: la presencia de más galerías y el apoyo de la Fundación Hermés apostaban por internacionalizar la feria con un 60% de galerías extranjeras, aunque apenas 16 de las 55 venían de fuera y el público fue menor al de 2009. Con ese intento fallido por consolidar la feria y replanteándose fechas y sede de nuevo, la tercera edición de MadridFoto, que se celebra del 5 al 8 de mayo en los más de 5.000 m2 del pabellón 5 de Ifema, tiene encima la presión por remontar como sea.



Por lo pronto abre con menos galerías que el año pasado y con bajas de algunos de los espacios madrileños habituales en la feria, como La Fábrica Galería (sólo acude La Fábrica Editorial), Max Estrella, Distrito 4 o Moriarty, entre otros. De los 51 expositores de 20 ciudades del mundo, destacan las portuguesas Carlos Carvalho, Filomena Soares y Pedro Cera de Lisboa, así como las francesas Polka Galerie y Magnum, de París. Actividades, firmas de libros y conferencias sobre fotografía redondean una edición que abre el debate sobre las ferias especializadas: ¿Qué futuro tienen? ¿Hay mercado suficiente para una feria de fotografía en nuestro país? ¿Existe una comunión de temas afines en la creación fotográfica actual? ¿En qué momento está la fotografía? ¿Debe reinventarse? Seis de los artistas más destacados de esta tercera edición de MadridFoto dan su opinión.



JUAN MANUEL BALLESTER (Madrid, 1960) / Galería Pilar Serra (Madrid)

-¿Qué papel juega MadridFoto?

- Es una de feria de pequeño formato en lo que se refiere al número de galerías participantes y que nació como resultado del gran auge que ha tenido la fotografía en estos últimos años. Por lo tanto, es consecuencia de un fenómeno, por lo que su papel será procurar dar continuidad y estabilidad al lenguaje fotográfico. Aunque en estos años se han impulsado ferias centradas en lenguajes específicos como el vídeo y la fotografía, aprovechando el auge de estos últimos años, la situación actual hace que sea muy difícil predecir el futuro. Si las ferias dependen de un mercado y nacen al abrigo del mismo, seguirán escrupulosamente su evolución.



-¿Hay temas comunes en la fotografía contemporánea?

- La fotografía ha recorrido en su corta historia todos los pasajes que el arte ha venido realizando durante siglos. Esta aceleración nos ha llevado a un estado de consumo rápido y como consecuencia de agotamiento. El resultado sorprendente es su aproximación a otros medios como el de la pintura. Cada vez se pinta más con la foto gracias a la tecnología digital podemos comprobar que este proceso nos conduce a un neopictorialismo. En cuanto a los temas son los mismos que en cualquier otro medio. Al principio fue mayor el interés por parte de artistas plásticos en el empleo de la fotografía como medio, pero recientemente se está produciendo el efecto contrario y ya hay muchas fotógrafos que "pintan" con el ordenador.



-¿Está agotado el formato fotográfico?

-Existe un agotamiento evidente y lógico, resultado de haber alcanzado el final de una fase y como consecuencia del gran esfuerzo creativo que ha desplegado en estos años en lo que se refiere al medio en sí mismo. Hay que añadir el cuestionamiento al que toda actividad artística está siendo sometida y donde la fotografía, por supuesto, está inmersa como una más. El formato depende del escenario. Ya en los años 80 fue cuando se dio un cambio significativo que permitió ampliar la escala y por lo tanto las posibilidades de la fotografía. Ahora los avances técnicos permiten una alta gama de posibilidades en cuanto a la forma de mostrar un archivo fotográfico pero igualmente el proceso será vertiginosamente rápido.



-¿Podrías recomendar algún libro, exposición o fotógrafo que te haya sorprendido especialmente este año?

-Un libro recomendado sería Sobre la fotografía, de Susan Sontag. Un fotógrafo: Edward Steichen, que puede ayudar a entender cómo ha evolucionado el arte de la fotografía siendo uno de sus pilares fundamentales. Sobre las sorpresas más actuales, a veces vienen de lejos.



MARÍA BLEDA(Castellón, 1968) y JOSÉ MARÍA ROSA (Albacete, 1970) / Galería Fúcares (Madrid)

-¿Cómo veis la tercera edición de MadridFoto? ¿Tienen sentido las ferias especializadas?

-Tocaría (siendo que nuestra galería participa) ser correctos en la respuesta… pero para ser honestos, mucho tienen que trabajar para que se convierta en una cita ineludible, en algún sentido. Porque si, como parece, se trata de hacer una feria contemporánea, los apenas dos meses de distancia respecto a ARCO no ayudan mucho. Y si la intención es ser algo más que una feria, con el gigante PHotoEspaña calentando motores, no parece fácil. Por otro lado (por si fuera el caso) repetir el modelo ParisPhoto no tiene sentido. La especialización no es necesariamente el futuro de las ferias. Puede ayudar, pero nos parece más importante la calidad. De nada sirve plantear una feria especializada si la selección de galerías que haces no es la mejor posible.



-¿Qué temas dominan en la fotografía hoy?

-El documento, la cultura de archivo… el retorno, en cierto sentido, a una época increíblemente rica como es la de los años treinta. También la exploración, a través de la fotografía, de territorios físicos, sociales, metafóricos y literarios… Bueno, al menos estos son los temas que a nosotros más nos atraen.



-¿En qué momento está la fotografía? ¿Es momento de reinventarse?

- Esta es una discusión eterna. Nos interesa la fotografía como medio y como herramienta para generar un discurso. En ese punto, no hay debate posible. El formato es y será igual de válido que lo era hace cien años, igual de válido que la pintura, la escultura… Más que reinventarse, deberíamos de ser capaces, como señala Bauman, de reciclar la experiencia humana ofreciendo una nueva visión de la misma, reconocible pero diferente. Y la fotografía es un medio increíble para ello.



-¿Podríais recomendar algún libro, exposición o fotógrafo que te haya sorprendido especialmente este año?

-Un autor: Pascual Arnal. Sus imágenes, cargadas de matices y símbolos, se mueven en un extraño arco que va de Wolfgang Tillmans a Manuel Álvarez Bravo.



MAURICIO DIAS (Río de Janeiro, 1964) & WALTER RIEDWEG (Lucerna, 1955) / Galería Filomena Soares (Lisboa)

-¿Cuál es el futuro de las ferias especializadas?

-El futuro de cualquier feria de arte pasa por la cantidad de dinero que pueda generar. Si las ferias especializadas son capaces de generar mucho dinero, su futuro estará asegurado. Aún así, esta es una pregunta que tiene que ver más con el mercado del arte, que con el artista.



-¿Qué caracteriza la fotografía actual?

- No hay temas ni intereses comunes. A menudo se comenta que la ambivalencia es uno de las principales características en la producción de arte, especialmente, en la fotografía contemporánea.



-¿Está caducado el formato fotográfico?

-Este eterno debate siempre caduca antes de que el arte en sí mismo caduque…

-¿Podríais recomendar algún libro, exposición o fotógrafo que te haya sorprendido especialmente este año?

4/ Sin duda la feria MadridFoto. Abre los ojos al espectador e invita a ver. Siempre hay algo especial por descubrir.



CARLOS IRIJALBA (Pamplona, 1979) / Galería Moisés Pérez de Albéniz (Pamplona)

-¿Cuál crees que es la función de MadridFoto?

-La función de MadridFoto, dirigida al formato especifico de lo fotográfico, debe ser precisamente rastrear los límites del medio y revisar su contexto contemporáneo. La especialización en vez de tratarse de una selección inocua de formatos y acabados de lo fotográfico, debe cuestionar profundamente su condición actual. La fotografía ya no tiene que demostrar nada, ni auto justificarse como medio artístico.



-¿Hay intereses comunes en el campo de la fotografía?

- Las connotaciones de lo fotográfico, su referencia a lo real, con la vuelta cercana a lo ingenuo que pueda hoy tener, son ya clásicas. Me aburren las generalizaciones de paisaje, retrato o la noción de encuadre, etc... La convención estará siempre en el ojo del espectador, sea este o no, a su vez autor.



-¿En qué momento está la foto? ¿Está caducado el formato?

- La fotografía es una herramienta, si no caducan el dibujo o la escultura la respuesta es clara. Me interesa este medio, más por su carácter referencial y no tanto como objeto descriptivo o cristalización de una verdad, que como hemos dicho antes está muy en duda. El medio está tan vivo como quien lo utiliza o lo lee.



-¿Podrías recomendar algún libro, exposición o fotógrafo que te haya sorprendido especialmente este año?

- Descubrí a Florian Maier Aichen en su reciente individual en 303 Gallery de Nueva York y me interesó precisamente por el modo en que su trabajo se deshace de etiquetas o precedentes.



CHEMA MADOZ (Madrid, 1958) / Editorial La Fábrica (Madrid)

-¿Qué sentido tiene una feria como MadridFoto?

-El intento de estas ferias siempre ha sido el de la activación y consolidación del mercado de la fotografía. Tuvieron en los años ochenta un papel muy activo y eficaz para la difusión de este medio. Lo curioso de todo esto, es que parecía que una vez logrado el reconocimiento de la fotografía dentro del arte contemporáneo su misión no iba a tener demasiado sentido, pero supongo que el momento complicado por el que pasa el mercado actual, de alguna forma las sigue haciendo necesarias. Creo que aportan una visión global de lo que se está haciendo en estos momentos y en ese sentido me parecen interesantes para poder tener una idea de conjunto. Por otro lado no me atrevería a predecir si el futuro pasa por la especialización...



-¿Qué temas protagonizan la fotografía actual?

-Cualquier visitante a una de estas ferias, se va a encontrar con un panorama bien diversificado. Convive la fotografía histórica o más clásica con lenguajes que se acercan a ella como si fuera una herramienta. Personalmente, siempre me ha interesado esa disparidad de criterios a la hora de hacer uso de ella. Es difícil escapar a determinadas corrientes. Eso sucede también con cualquiera de las otras expresiones.... Es inevitable encontrarse con trabajos que giran en torno a la idea de paisaje o de la propia naturaleza como artificio, las arquitecturas, tanto de espacios públicos como privados.



-¿Está en un buen momento el medio fotográfico?

-La fotografía está en un momento atractivo, en la medida de que está tanteando todas las posibilidades tecnológicas que se han abierto en los últimos años. Es una cuestión del cambio de lenguaje que esto supone, tras la fractura que se ha producido en la relación estrecha que mantenía con la idea de realidad y todavía hay mucho camino por delante.



-¿Podrías recomendar algún libro, exposición o fotógrafo que te haya sorprendido especialmente este año?

-Una de las exposiciones que mas me interesó fue La subversión de las imágenes organizada por la fundación Mapfre.



JUAN DEL JUNCO (Jerez de la Frontera, 1972) / Colección El Ojo que Ves

-¿Qué idea tienes de MadridFoto? ¿Funcionan las ferias especializadas?

- Es interesante para que algunos coleccionistas y compradores conozcan y valoren la idea de mercado en torno a ella, que se dinamice un interés por ella desde los "medios comerciales habituales del arte" (al fin y al cabo es una feria comercial), aún así en cuanto a la especialización creo que las grandes ferias ya incorporan en gran medida el for¿mato fotográfico, ésta feria funciona como un apoyo al mercado, hay muchos coleccionistas aún reticentes a comprar fotografía y es un acicate.



-¿Hay en la fotografía temas, tendencias o intereses comunes?

- Miedo me dan los intereses comunes en cuanto a conceptos. Creo que cada artista es una "nación" con sus "hechos diferenciales" propios, así que cada uno debe buscar su interés desde su propia experiencia, por mucho que yo coja una leica y me vaya a hacer un viaje por EEUU nunca seré Robert Frank, y ese es un problema que tienen a menudo los fotógrafos. El ejemplo perfecto es cuando se hacían espacios vacíos a mansalva (eso lo hace bien una o dos personas, no 1000!!!) llegando a saturar el medio, debe derivar en miles de ideas diferentes, enriquecerá sin duda el panorama.



-¿En qué momento está la foto?

-Creo que, en la fotografía actual hay un momento de espera. Hace tiempo que se está hablando de una posible criba. Los tiempos del "todo vale" se acabaron y los fotógrafos deben de buscarse a sí mismos. No vale que todos quieran hacer las mismas fotos que ya hicieron otros antes. Si me apuras, además debería de haber un paréntesis (con la crisis más) en cuanto a la "guerra de las producciones": a ver quien hace la foto más grande, más brillante y más cara.



-¿Podrías recomendar algún libro, exposición o fotógrafo que te haya sorprendido especialmente este año?

-Una exposición de Arte de Hans-Peter Feldmann en el MNCARS. Aprendí algo sobre un lenguaje inherente a los artistas visuales que va más allá del conocimiento.