Stand de Lisson Gallery en Frieze London 2015

Durante el mes de octubre Londres se convierte en la capital del arte contemporáneo. La feria Frieze se rodea una vez más de las mejores exposiciones alentando, también así, la visitas de coleccionistas internacionales. Jimmie Durham en la Serpentine Gallery, Abraham Cruzvillegas en la Turbine Hall, Frank Auerbach en la Tate Britain o la exposición comisariada por Luc Tuymans en Parasol Unit, son algunos de los alicientes del viaje.

Quien visite Londres con ganas de arte contemporáneo no lo va a tener fácil para ver todo lo que la ciudad puede ofrecer estos días de otoño en coincidencia con la decimotercera edición de la feria de arte Frieze. No hay tiempo para todo, ni siquiera para una pequeña parte, en una ciudad que, como no hemos dejado de repetir en nuestros recorridos anuales recientes, ocupa el primer puesto en relevancia si tenemos en cuenta a todas las actividades en las que se divide el cada vez más dilatado mundo del arte. Desde las prácticas curatoriales al coleccionismo, desde la museografía a la pedagogía, desde el sector alternativo hasta el circuito comercial, Londres no tiene rival.



Frieze mantiene su apuesta por el arte antiguo y moderno en Frieze Masters, ese artefacto algo controvertido que se sacaron de la manga sus organizadores hace cuatro ediciones para ampliar el espectro comercial de la feria, algo que tiene fascinado a expertos de los dos ámbitos, que no se explican la circulación de estas obras, mejores y menores, por la moqueta de Regent's Park. Frieze London, por su parte, continúa con su programa oficial y sus secciones paralelas, como Focus o Live, con sus intervenciones escultóricas en el parque y con sus célebres Talks, que este año vuelven a tener un gran interés, especialmente por la presencia, el miércoles, de Tania Bruguera, que hablará sobre su reciente cautiverio cubano. La presencia española se mantiene exigua, y más este año en el que ya no participa Helga de Alvear, aunque le sustituye en el programa general Maisterravalbuena, que da el salto a la feria grande tras participar durante tres ediciones en lo que antes se llamaba Frieze Frame. Juana de Aizpuru y Elba Benítez completan el cartel.

Instalación de Abraham Cruzvillegas en la Turbine Hall

Fuera de Frieze se extiende un elenco extraordinario de exposiciones en espacios institucionales y privados que tardaría semanas en verse. Proponemos aquí un breve repaso a lo que consideramos que no deben perderse en estos días. Lo fundamental es visitar en la Serpentine Gallery la exposición individual de Jimmie Durham, que reúne trabajos realizados en sus primeros años como artista y nunca antes mostrados en Reino Unido junto algunos de sus clásicos y otras obras recientes. Bajo el título Various items and complaints, la exposición recorre muchas de las cuestiones que han alimentado el trabajo de Durham, uno de los creadores más influyentes para las jóvenes generaciones de artistas. Una exposición suya ya es motivo suficiente para hacer el viaje.



En la Tate Modern, la Sala de las Turbinas vuelve a funcionar gracias al patrocinio de Hyundai, que releva a Unilever como sponsor de los proyectos de intervención en la antigua central eléctrica de Bankside. Mucho le debe la espectacularización de los formatos expositivos a la Sala de las Turbinas, verdadero emblema de la gestión institucional tardocapitalista. Abraham Cruzvillegas ha sido el artista seleccionado para retomar el proyecto. El mexicano, que ya ha tenido una importante presencia en el Reino Unido como atestigua la exposición que hizo en este mismo espacio y en Modern Art Oxford en 2011 o el proyecto específico realizado en Glasgow en 2008 donde el asunto de la "Autoconstrucción" ya ocupaba un lugar central en su pensamiento, presentará un capitulo más de esa apología de la precariedad que caracteriza su trabajo.

Frank Auerbach: Mornington Crescent , 1965, en la Tate Britain

En un ámbito radicalmente distinto, la Tate Britain inaugura una gran exposición retrospectiva del artista Frank Auerbach que ha comisariado Catherine Lampert. Considerado uno de los grandes pintores británicos del último medio siglo, Auerbach ha venido pintando el mismo motivo durante décadas, la vida en torno a su barrio, Camden. Fielmente apegado al tiempo, pintando cada día, Auerbach describe las escenas de calle protagonizadas por un vecindario que se ha transformado con los años y, así, la muestra revela interesantes aspectos asociados a la cotidianeidad londinense que tienen tanto interés artístico como sociológico.



La South London Gallery presenta el trabajo de la artista georgiana Thea Djordjadze, una de las grandes escultoras de su generación. La muestra tiene un perfil específico, pues ha sido realizada en respuesta directa al espacio. Esto no sería nada nuevo si no estuviéramos acostumbrados a ver a la artista reconfigurando incesantemente los materiales en su estudio. Paseando por el barrio de Peckham, la artista ha recogido materiales que sutilmente ensambla en la galería, produciendo un juego de tonalidades ocres que contrastan con la neutralidad del espacio y que se alojan en algún lugar entre lo escultórico y lo funcional.



Más al norte, cerca de la City, la Whitechapel presenta el trabajo de Emily Jacir, artista palestina que presenta trabajos que parten de un interés geopolítico que se materializa fundamentalmente en fotografías y proyectos audiovisuales. Los desplazamientos provocados por el conflicto de su país con la vecina Israel han predominado en una obra de corte crítico que no elude la licencia poética. Es el caso de obras emblemáticas como Material for a Film, una reconstrucción a medio camino entre la realidad y la ficción de la vida de un compatriota poeta asesinado por el Mossad. Es un momento importante en la relación de Jacir con el público británico, pues esta exposición viajará más tarde al IMMA de Dublín.

Vista de la exposición de The Gap- Selected Abstract Art from Belgium en Parasol Uni

En una línea diagonal hacia el noroeste de Londres visitaremos Raven Row y más tarde Parasol Unit. En la primera podremos ver una muestra del tándem belga formado por Jos de Gruyter y Harald Thys, que presentan una exposición de acuarelas, esculturas y vídeos en el bonito espacio de Artillery Lane (también muestran s obra en su galería, Cabinett). La suya es una práctica fundada en la ironía, y al tomar la acuarela como material aluden a una posición conservadora que atacan con saña. Hay algo delirante en el trabajo del dúo belga, muy crítico ante convenciones monolíticas pese a la aparente ingenuidad que desprenden sus trabajos.



Parasol Unit presenta una rara exposición que ha comisariado el pintor de Amberes Luc Tuymans. La singularidad de esta exposición reside en que la selección de obra se basa en una condición ineludible, su carácter abstracto, cuando Tuymans, como sabemos, es uno de los pintores que con mayor tino ha reflexionado sobre la representación en la pintura. Dos son las generaciones de artistas reunidas aquí, la de los artistas trabajando a partir de los setenta y la de creadores contemporáneos. La conclusión que saca Tuymans, nos cuentan, es el modo en que los artistas de la primera generación se basan en modelos inmediatamente anteriores, como el grupo Zero o los expresionistas abstractos, mientras que los más jóvenes se remontan a un futuro más lejano, los años del Constructivismo ruso o De Stijl.

Untitled de Etel Adnan, en la exposición de David Roberts Art Foundation

Por último, en la David Roberts Art Foundation (DRAF), uno de los espacios más atractivos de la ciudad, puede verse una exposición titulada Albert the Kid is Ghosting. DRAF es una organización benéfica fundada por el coleccionista afincado en Londres David Roberts que goza del apoyo de una empresa privada escocesa. Tiene como objetivo la investigación, divulgación y presentación de arte contemporáneo a partir de una colección formada por 2000 piezas de 600 artistas, y es uno de los lugares más populares de la ciudad. Tienen un programa de residencias y sus exposiciones suelen ser las que mejor desafían los límites del mainstream. El miércoles 15 tendrá lugar un ciclo de performances que se ha convertido en un clásico de la semana de Frieze, y la exposición Albert the Kid is Ghosting cuenta con obras de la colección y préstamos y producciones específicas que versan sobre diferentes maneras de percibir atmósferas expositivas.



Y por si alguien todavía tiene tiempo y ganas de visitar alguna galería privada, la oferta es inigualable. Les dejamos aquí algunos tips, que tal vez puedan ser útiles aunque son a todas luces insuficientes para valorar la riqueza de la escena comercial londinense. Yo no me perdería las exposiciones de Erika Verzutti en Alison Jacques, Sara Van der Beek en Approach, Mark Leckey en Cabinet, Matt Connors en los dos espacios de Herald St.; Falke Pisano en el bellísimo espacio de Hollybush Gardens, Nancy Holt en parafin, Ian Law en el espacio de Rodeo, Heomo Zobernig en Simon Lee, Wilhem Sasnal en Sadie Coles, en el nuevo espacio tan bueno para mostrar pintura, y Josephine Meckseeper en Timothy Taylor.



Ya saben, zapato cómodo y a caminar, que parece que dan buen tiempo.



@Javier_Hontoria