Un fotograma de Crayons of Askalan, de Laila Hotait.

La Historia, lejos de ser simple pasado inerte, es un organismo vivo mutable no solo en cómo la entendemos y la interpretamos, también en las repercusiones en el presente. Indagar en esas cicatrices, algunas muy dolorosas y aún en carne viva aunque hayan pasado décadas, será uno de los leitmotivs más claros de una edición de Documenta, la novena, que llega a Madrid con el presupuesto cercenado pero con la misma vitalidad y energía de siempre. Prueba de su prestigio, este año se han recibido 883 cintas de las que podrán verse, en secciones oficiales, 58. En Documenta conviene dejarse perder y practicar eso tan sano de meterse en una sala a llevarse una sorpresa. Pero entre esas películas de 42 nacionalidades, divididas en una sección nacional y otra internacional, son muchos los títulos que llaman la atención.



Esas heridas aún vivas pueden rastrearse en El jemer rojo y el no violento, de Bernard Mangiante, en la que se retrata la lucha de un abogado y activista francés, François Roux, por meter en la cárcel al genocida Douch. Con Fidel pase lo que pase, de Goran Radovanovic, nos propone una aproximación irónica y muy elocuente al contraste entre los fastos por la celebración del aniversario de la revolución y la mísera realidad de Cuba. Kanús, de Charo Ruiz Gitrama, sienta a un indígena y a un colono en Perú para poner un canto de esperanza. N-VI, de Pela del Álamo, nos propone un recorrido por los aledaños de la antigua carretera que unía Madrid con Galicia para viajar a esos pueblos que quedaron olvidados cuando la ruta comenzó a realizarse por la autovía. En Crayons of Askalan, de Laila Hotait, se narra la peripecia del adolescente palestino Zuhdi, quien durante quince años permanece en una cárcel israelí y lo documenta con numerosos dibujos y pinturas. Lejos de Saint Nazare, de Lluc Güell, reconstruye la memoria del nieto de un ex combatiente alemán para ahondar en el sentimiento de culpa. El cortometraje The Silence Between The Shots, de Lluís Escartín, nos acerca a la reciente revolución de Egipto.



Reflexionar sobre el pasado pero también sobre el valor y metáforas de la propia imagen, otra de las tendencias más claras de esta Documenta, es lo que nos propone L'Archivo a Oriente, en la que una serie de cineastas de todo el mundo reconstruyen material del archivo del Instituto Luce para derribar fronteras de comprensión entre culturas. El found footage y la técnica del collage también se dejan notar con fuerza en Pieces and Love All to Hell, de Dominic Gagnon, en el que se recopilan materiales encontrados por internet realizados de forma casera. Una historia para los Modlin, de Sergio Oksman, reconstruye la historia de una familia americana a través de fotos y objetos íntimos encontrados en un cubo de la basura en Madrid. Low Definition Control Malfunctions #0, de Michael Palm, en la que recurre a la estética de la ciencia ficción para reflexionar sobre la profusión de cámaras que controlan la vida contemporánea.



Hay más títulos que llaman la atención en este Documenta. Lecciones para una guerra, del mexicano Juan Manuel Sepúlveda, refleja la resistencia de los pueblos Ixiles y Quichés a las matanzas del ejército de Guatemala. La nominada a un Oscar Nina Rosemblum retrata en Ordinary Miracles: The Photo League's New York el auge de una generación de fotógrafos profesionales y aficionados en la ciudad entre 1936 y 1951. Edificio España, de Víctor Moreno, reconstruye la reforma de un emblemático edificio de un emblemático edificio de Madrid en el que trabajan obreros de 200 nacionalidades. La realidad de los países musulmanes también cobra protagonismo: en 1+8, de Angelika Brudniak y Cynthia Madansky, visitamos las convulsas fronteras de Turquía y en Nessa, de Loghman Khaledi, asistimos a la lucha de una mujer kurda en Irán por ser actriz.



Como es habitual, las secciones paralelas cobran gran importancia en Documenta. El Festival rescata la figura de Carlos Vela, documentalista español que comenzó su trayectoria durante la República y tuvo que marcharse al extranjero al finalizar la Guerra Civil. Es una magnfíca oportunidad para ver películas como El romancero marroquí, de 1939, sobre la participación de un marroquí en la contienda desde el bando franquista. Otro personaje de excepción es Zhao Liang. El cineasta chino, uno de los documentalistas más activos de su emergente país y también destacado videoartista, nos propone piezas como Paper Airplane, sobre las dificultades de unos jóvenes en Pekín que quieren triunfar como estrellas del rock, o Farewell to Yuanmingyuan, la malograda historia de una comuna de artistas que resiste desde 1989 a 1995 hasta ser desmantelada por la policía por cuestiones de "seguridad nacional". Otros ciclos son de máximo interés. El panorama árabe contemporáneo nos acerca a la realidad de las recientes revoluciones en filmes como Palabra roja, de Elyes Baccar, sobre Túnez, o Tahir 2011. También figura El bueno, el malo y el político, en la que vemos la revuelta egipcia desde el punto de vista de los manifestantes, las fuerzas de seguridad y Hosni Mubarak.