Martinho Costa

Galería Silvestre. Dr. Fourquet, 39. Madrid. Hasta finales de julio.

Detalle de una de las pinturas de Martinho Costa

David Hammons lo decidió hace tiempo. "Cuanto menos hago, más artista soy. La mayor parte del tiempo me dedico a estar en la calle y andar". El arte puede ser audaz hasta en su deriva más absoluta. Muchas veces, la clave está ahí, en callejear. Lo hace a menudo el artista Martinho Costa (1977) especialmente por su Lisboa natal. Todos los días salgo por un camino diferente, titula su exposición en la Galería Silvestre. Es una colección de imágenes que captura sin más orden que el aleatorio que aterriza en su retina. 36 imágenes para los 36 días que dura la exposición. Cada día se expone una diferente. Una y no más. Todas son pinturas, pequeñas instantáneas detenidas en rincones nimios. Son figurativas pero tienden a otra cosa, personajes, objetos y naturalezas reconocibles pero manipulados de tal modo que en una primera mirada el cuadro parece algo más abstracto. Y lo es. Sobre todo, porque el artista es de los que piensan que es más interesante mirar lo que no se ve. Todo bastante poético, incluso el título, que se lo ha robado a Hölderin de sus Quejas de Menón por Diótima. También el escenario, porque esa deriva es únicamente por su estudio. El lugar donde confluyen todos los lugares posibles. El origen y el fin. Las cuatro paredes más expansivas del mundo.

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Samuel Labadie

Galería Alegría. Dr. Fourquet, 35. Madrid. Hasta el 25 de julio. De 320 a 1.200€

Una escultura de Samuel Labadie en la Galería Alegría

Citaba al artista afroamericano David Hammons en realidad pensando en las bolas de nieve que puso a la venta en una esquina de Nueva York un frío día de 1983. Un top manta de réplicas perfectas y efímeras de hielo, con las que Hammons lanzaba buena dosis de crítica, de absurdo y de liberación cómica. Exploraba entonces las posibilidades estéticas y formales partiendo de algunos residuos constructivos que encontraba en la calle, igual que hace ahora Samuel Labadie (Bayona, 1978) en Galería Alegría. Esconde una clara ironía hacia la escultura minimalista y el arte conceptual, una interesante reflexión sobre la traducción visual. No es la primera vez que trabaja sobre la idea de "vidas cruzadas". A menudo sus obras componen un mapa orgánico de lazos personales y profesionales que se generan en el ámbito artístico. En homenaje a Josef Albers, de hecho, hizo el proyecto Spectrum, que presentó el año pasado en La Capella, Barcelona, una teoría subjetiva del color a partir de objetos y su carga cultural. Del color como mensaje oculto. Todo muy revelador.

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Pablo Guidali

La Fábrica. Alameda, 9. Madrid. Hasta el 6 de septiembre.

Sin título #009, de la serie Mad, de Pablo Guidali

Sobre la idea de deambular también gira la exposición de Pablo Guidali (Uruguay, 1976) en el espacio de La Fábrica. La exposición nace de su paso por la residencia en Casa Velázquez entre 2013 y 2014. Su recorrido por Mad, así titula la muestra, se compone de 25 fotografías en blanco y negro que tantea entre el registro documental y otro mucho más creativo; experimental, incluso. Es un equilibrista tanteando movimientos, forzando las distancias y manteniendo cierta tensión con su entorno. Todo resulta medio fantástico y medio onírico. Las fotos disparan mundos e historias dispares. Instantes fugaces que se pierden en un animal print o una mirada asustada. Hammons lo llamaría "lugares de intención". Seguro.



@bea_espejo