Erwin Wurm: Big Disobedience, 2016 (Lehmann Maupin)

Esta semana el mundo del arte mira hacia Miami. Allí abre sus puertas el jueves 1 de diciembre Art Basel Miami Beach, la sucursal más importante de la feria suiza, un exitoso fenómeno en el mercado del arte contemporáneo (recibe más de 800 solicitudes anuales) que hoy analizamos.

En 1970 los galeristas Ernst Beyeler, Trudi Bruckner y Balz Hilt decidieron establecer en la cosmopolita Basilea, una ciudad suiza que cuenta con más de 40 museos, una ambiciosa feria de arte que se reveló como un éxito desde el primer día. La edición inaugural de Art Basel presentó las propuestas de 90 galerías y 30 editoras y recibió la visita de 16.000 interesados; hoy, convertida en la feria de arte contemporáneo más influyente del mundo, reúne a unos 300 expositores y sus visitantes se han cuadruplicado.



El éxito de este certamen no es ajeno al poder adquirido por las ferias en el mercado en las últimas décadas, que ya representan el 53% del comercio mundial y en su contexto las galerías pueden llegar a facturar el 40% de sus ventas, según datos del reciente informe sobre mercado del arte publicado por TEFAF. Basel ha cimentado su renombre en una esmerada selección de galerías y un abanico heterogéneo de piezas que incluye obras emergentes con creaciones de maestros modernos. Como ha señalado Marc Spiegler, director mundial de Art Basel: "Queremos nutrir todo el ecosistema del mundo del arte, lo que significa que debemos ofrecer cosas diferentes para personas diferentes." Esta exclusiva oferta ha sido valorada en 3 billones de dólares según un informe de la aseguradora AXA Art. El calendario ferial internacional contabiliza hasta 250 eventos, una clasificación que, en términos de influencia, sigue liderada por Art Basel que recibe más de 800 solicitudes para ocupar uno de sus 300 stands. El precio éstos puede ir desde los 150.000 los más de 300.00 dólares, en función de los servicios contratados de arquitectos, técnicos de luces, interioristas (la galerista Dominique Lévy, por ejemplo, adquirió muebles de Le Corbusier ex profeso para decorar su stand). Sin embargo, lo cuantioso del desembolso no disuade a los expositores que recuperan la inversión ya sea con las ventas como con la exclusiva red de contactos que propicia la feria.



Ugo Rondinone: Miami Mountain, 2016 (The Bass)

Art Basel ha sido también un reflejo de las tendencias, artísticas y comerciales, de los últimos años. En 1973 la feria organiza American Art after Jackson Pollock, la primera de una serie de exposiciones dedicadas a un sólo país; en 1974, se pone en marcha el sector Neue Tendenzen, con el objetivo de promocionar a jóvenes artistas y en el que participan 50 galerías, entre ellas, Leo Castelli, Sperone, Verna y Ziegler. En 1989, para conmemorar los 150 años del nacimiento de la fotografía, 16 galerías presentaron una panorámica de la historia del medio, una apuesta por la fotografía que no hará más que fortalecerse en las ediciones venideras. A lo largo del siguiente lustro se producen interesantes novedades: se lanza el foro de videoarte, y Pipilotti Rist y Enrique Fontanilles son los primeros galardonados con el Premio de Videoarte; nace Statements, la sección que propone 'monográficos' sobre jóvenes promesas y que fue la plataforma de lanzamiento de autores como Ghada Amer, Kader Attia, Vanessa Beecroft, William Kentridge, Mariko Mori, Ernesto Neto, Elisabeth Peyton, Ugo Rondinone y Kara Walker, entre otros. El cine de artista es reivindicado en 1999 con una sección propia en el Stadkino Basel, mientras que, para festejar su 40° aniversario Art Basel, presenta uno de sus proyectos memorables: Il tempo del Postino, una ópera visual dirigida por el comisario Hans Ulrich Obrist y los artistas Philippe Parreno, Anri Sala, y Rirkrit Tiravanija.



La globalización ha determinado la estrategia empresarial de Art Basel que, en 2013, decidió instalarse en Asia, un continente que cuenta con 492 mil millonarios, según el informe Knight Frank Wealth Report; de estos, 53 de ellos residen en Hong Kong, un dato decisivo para que la feria estableciera allí su sucursal.



El desembarco americano

Por su privilegiada ubicación, en el sur de la cálida Florida, la ciudad de Miami, la séptima más grande de Estados Unidos, es un enclave estratégico. Art Basel tuvo claro que sería el lugar ideal para abrir una filial que les permitiera sacar partido del boyante mercado americano. La primera edición de Art Basel Miami Beach tuvo que posponerse un año debido a los atentados del 11S. En 2002 abrió sus puertas postulándose como un nexo entre Norteamérica y Latinoamérica. Con su esmerada selección de artistas y galerías el certamen consiguió reflejar el carácter cosmopolita y multicultural de la ciudad y ya desde su estreno se estableció como la primera feria del continente. En estos 14 años de existencia, las cifras no han hecho más que crecer y se espera que este mes visiten el Miami Beach Convention Center más de 70.000 personas. Entre las galerías seleccionadas están las españolas Elba Benítez, Elvira González, Kewenig, Leandro Navarro, ProjecteSD, Polígrafa Obra Gràfica, Maisterravalbuena y Travesía Cuatro. Tras sufrir las consecuencias de la recesión económica, Art Basel Miami ha resurgido y en su pasada edición ya registró ventas memorables. "La feria se nos suele dar muy bien pero, en 2015, tuvimos una experiencia excepcional y vendimos todo el stand en el primer día" recordaba entusiasmada Susanne Vielmetter. Una pista del poderío económico de Art Basel Miami es el volumen de reactores privados que aterrizan durante los cuatro días que dura el evento. NetJets Inc., la compañía propiedad de Warren Buffett, desveló que las reservas para este año se han incrementado un 16 por ciento respecto a 2015. El Aeropuerto Ejecutivo Miami Opa-Locka, espera la visita de más de mil aviones particulares.



Vista general de Art Basel Miami Beach

Noah Horowitz, director de Art Basel Miami, nos da las claves de la próxima edición de la feria que se celebra del 1 al 4 de diciembre.



-¿Cómo ha respondido Art Basel Miami Beach a los cambios del mercado en los últimos años, y cuáles son sus fortalezas para seguir liderando el sector?

-Nos esforzamos por organizar interesantes paneles de expertos, traer a importantes ponentes y presentar un atractivo programa de cine que nos ayuden a mantener una voz diferenciada y líder en el mundo del arte. Teniendo en cuenta el flujo y reflujo del mercado, me siento muy comprometido en el apoyo a la generación más joven de galerías, de hecho el actual proceso de selección hace hincapié en esto -varias galerías que han accedido al programa general antes participaron en los otros sectores de la feria (Nova, Positions y Survey). Entrar en la sección principal se traduce en más espacio en la feria lo que les permite exhibir una gama más amplia de su programa. Este año la lista de incorporaciones incluye a Altman Siegel (EE.UU), Bergamin & Gomide (Brasil), Pilar Corrias (Reino Unido), Cherry y Martin (EE.UU) y Galleryske (India).



-¿Qué regiones cobrarán mayor protagonismo en el mercado del arte contemporáneo?

-Como responsable de Art Basel Américas, veo Suramérica como un área de especial interés. Nuestra feria es una plataforma estupenda para la región, dado su posicionamiento ideal dentro del continente en el que existe una ilimitada riqueza artística aún por explorar y este es un aspecto al que queremos prestar mucha atención. Ahora mismo estamos buscando maneras de profundizar en el concepto de feria ideando nuevas iniciativas. El pasado mes de septiembre, como sabe, dimos a conocer a nuestro primer socio en el proyecto Art Basel Cities que pronto pondrá a Buenos Aires en el epicentro de la escena artística.



-¿Qué tendencias considera más interesantes?

-El videorte y la instalación me vuelven loco. Los artistas que trabajan en este campo todavía están investigando los límites del medio y desafían al espectador de las maneras más fascinantes. En Art Basel Miami Beach proyectaremos Muxima, la primera película del artista chileno Alfredo Jaar, así como una película muda sobre música de Christian Marclay y una nueva obra de Liliana Porter. También estoy especialmente orgulloso de presentar proyectos como The Coffee Cantata, un reciente cortometraje de Samson Young; Love Songs, cuatro películas de Wilhlem Sasnal, que revelan el interés del artista por la intersección de la música, el arte visual y el cine, y también citaría la proyección especial del documental de Maura Axelrod Maurizio Cattelan: Be Right Back (2016).