Sí. Efectivamente. Londres es el lugar. Un rápido vistazo a la programación de las principales instituciones artísticas londinenses transmite instantáneamente la sensación de poder que proyecta la capital británica. Con el arranque de la feria de arte Frieze la oferta de exposiciones de arte contemporáneo es sencillamente deslumbrante y los profesionales y aficionados que acudan en masa la semana que viene se las verán y desearán para encajar tanta cita interesante en sus calendarios. Como decía en su blog Elena Vozmediano, a Londres ni siquiera le hace falta su feria, aupada ya al segundo puesto en importancia tras Art Basel, para ser lugar más interesante de Europa en lo que al arte contemporáneo se refiere. Los que se animen a visitar el recinto de Regent's Park comprobarán la precisión de esta máquina de mover dinero que es Frieze, que vive ajena a los recurrentes lamentos del premier británico sobre la terrorífica situación económica que vive el país. La participación española se reduce a dos galerías, Helga de Alvear y Juana de Aizpuru en el programa general, y a MaisterraValbuena en Frame, donde presentan el último trabajo de la madrileña residente en Amsterdam Paloma Polo.

Gerhard Richter en la Tate Modern

Empecemos por la Tate Modern, donde se concentran dos exposiciones interesantes. En la Sala de las Turbinas podrá verse desde el día 11 el último proyecto de las Unilever Series, que este año ha realizado la británica Tacita Dean. Como suele ser habitual, el secretismo sobrevuela el proyecto hasta su inauguración misma pero las expectativas son altas dada la calidad y la intensidad poética que deparan sus trabajos.

Se inaugura también Panorama, la retrospectiva de Gerhard Richter, uno de los artistas decisivos del último medio siglo. Richter, que ya tuvo una antológica itinerante por importantes museos de Estados Unidos en 2002 que arrancó en el MoMA, recala ahora en uno de los grandes templos de arte europeo con un conjunto de trabajos seleccionado por Nicholas Serota, el jefe de todo aquello, y Mark Godfrey, que celebran el 80 cumpleaños del artista y sus 5 décadas de dedicación a la pintura. La muestra viajará más tarde a Berlín y a París. Es una muestra imprescindible para conocer de primera mano el recorrido de la pintura en las últimas décadas, pues nadie como el pintor alemán revela con tanta claridad sus crisis, sus vicios, sus muertes y sus triunfos. El pintor de los mil estilos, se le llamó en estas páginas.

Los amantes de la pintura no pueden dejar de visitar la Whitechapel, en el este de la ciudad, donde el viernes 14 se inaugura la muestra de Wilhelm Sasnal, que es uno de los pintores jóvenes más importantes de sus generación. Nacido en Tarnow, Polonia, en 1972, es en muchos momentos heredero de los planteamientos de Richter (también de Tuymans o Gary Hume). Su pintura se basa en una mirada libre y desacomplejada hacia todo tipo de motivos. Todo le vale al artista para construir su iconografía, desde imágenes pertenecientes a la historia del arte hasta el robo sistemático de fuentes en internet. Es en este sentido un complemento perfecto para la pintura de Richter pues Sasnal no encuentra frontera alguna entre los géneros. Todo en su pintura está contaminado y se enriquece con fuentes dispares, a menudo trágicas, otras veces banales, en un permanente cuestionamiento de los estatutos de la imagen.

En el Institute of Contemporary Art (ICA), en The Mall, se inaugura el miércoles 12 una individual de Jacob Kassay, la joven estrella de la pintura americana. Nacido en el estado de Nueva York en 1984, el pintor lleva una trayectoria fulgurante. El año pasado tenía un impresionante stand en la sección Unlimited de Basilea, un friso de cuadros monocromos montado en un espacio de luz tamizada que dio mucho que hablar. Son tan notorias sus investigaciones en torno a la naturaleza del color como los precios a los que se están vendiendo sus cuadros. Las casas de subastas venden la obra de este chaval de 27 años por cantidades escalofriantes. Kassay es, dicen, en Estados Unidos, la viva imagen de la perversión comercial, pero no se debe dudar de la calidad y profundidad de su quehacer. La del ICA es la muestra más grandes realizada hasta la fecha en Europa. Su inauguración en plena feria de Frieze el sitúa, de nuevo, bajo los focos de un mercado arrollador.

Inaugurada el pasado sábado, la muestra individual de Anri Sala en la Serpentine Gallery es otro de los platos fuertes de la temporada londinense. Sala, albanés del 74, es uno de los artistas más importantes de su generación, otro de esos creadores cuyas carreras explotan apenas avanzada la veintena y que parecen verdaderos veteranos con solo 35 años. El artista de Tirana ha venido reflexionando sobre cuestiones sociales vinculadas a su país y en su arte combina un interés político con la exploración de ciertos mecanismos artísticos como la performance. En esta muestra el artista abunda en las posibilidades estéticas del sonido con juegos de piezas que se interrelacionan generando un discurso común.

Un film de Anri Sala en colaboración con Šejla Kameric, 1395 days without red, puede verse también en Francis Street. Se trata de dos películas fundidas en una que versan sobre el sitio de Sarajevo. El filme está protagonizado por Maribel Verdú y está producido por Artangel, institución que ha producido también el proyecto más ambicioso realizado hasta la fecha por el artista Ryan Gander, Locked Room Scenario (del que ya hablamos a finales de agosto en este mismo sitio). El proyecto se encuentra en una nave cercana a Hoxton Square, donde, precisamente, se encuentra la galería privada White Cube, una de las más poderosas de la ciudad, donde puede verse una exposición dedicada a Elad Lasry.

En la Hayward Gallery puede verse la recientemente inaugurada muestra individual de Pipilotti Rist. La artista suiza tiene aquí su primer survey show en el Reino Unido con obras realizadas entre los ochenta y la actualidad. Rist sumerge de nuevo al espectador en sus particulares excesos ficticios. Es Pipilotti Rist una de las artistas que más ha incidido en el desarrollo del lenguaje de la instalación. La visita a la Hayward Gallery, en South Bank Center, pronto revela por qué.

Uno de los artistas del momento, el mexicano Gabriel Kuri, presenta un conjunto de trabajos en la sala principal de la South London Gallery. Kuri, que tras su éxito en la Bienal de Venecia se ha conformado como uno de los grandes renovadores de la escultura, realiza así su primera exposición en una institución pública inglesa. Los interesados en su trabajo podrán a buen seguro ver buenos trabajos suyos en el stand de Sadie Coles en Frieze. No dudamos de que la dealer británica sabrá aprovechar el enorme tirón del que hoy goza el mexicano.

Los que puedan acercarse al Camden Arts Center, en Hampstead Heath, podrán ver una instalación que inaugura el sábado del artista Haroon Mirza, que se hizo un nombre en la Bienal de Venecia de este año (todavía en marcha). Son interesantes sus piezas, reúnen un sonido escasamente sofisticado con mobiliario decrépito. Tienen algo magnético y sugerente.

Y en el Victoria & Albert Museum se ha programado una interesante exposición sobre el postmodernismo que toca el arte, el diseño y la arquitectura. Es una muestra que el crítico Adrian Searle ha definido como "inteligente, ruidosa y elegante". Aunque sólo ocupa tres de las salas del V&A no deben perdérsela.