Beat Streuli: 8th Avenue/ 35th St, 2003

Lo primero que vemos son unas grandes fotos de Beat Streuli (1957) con anónimos caminando por Nueva York. Entre las diferentes figuras de la composición una predomina. Tratamiento de retrato: se parte del exterior de los seres hasta su alma. Las demás figuras son sal en un mar de individuos que parecen más solos cuanto más en multitud. Pues bien, quizá sea ésta la mejor introducción a una colectiva de gran dinamismo cuyos puntos de cohesión quieren ser los resquicios contaminados entre la actividad pública y el ámbito privado y personal en el medio urbano, haciendo hincapié en los comportamientos. Aunque no en todos los casos esté tan claro. Salvo Streuli, los artistas prescinden de la figura humana y se centran en objetos y lugares para retratar su presencia previa o continuada. Tim Davis (1969) se sumerge en los huecos de la ciudad para dar cuenta de sucesos mínimos. Así, capta magníficamente el aura de las cosas y lugares por los que transitamos con desprecio. Aura que funciona como nuestro espejo. Algo parecido pasa con las melancólicas estampas de casas vacías y naturalezas muertas de Laura Letinsky (1962): sitios y enseres que recuerdan a los que los han dejado ahí. Por su parte, Christian Gieraths (1976), en un proceso cercano a la composición pictórica con el que quiere desentramar la ausencia más que la presencia, se preocupa de elementos y lugares públicos de interior. En paralelo, las estupendas imágenes de Frank Breuer (1962) sobre exteriores con containers que adquieren las características del modelo humano que los ha vuelto imprescindibles. Hiraki Sawa (1977) presenta una misteriosa vídeo instalación donde aparece una topografía el medio más íntimo (el hogar propio), junto a un mundo naif procedente de la imaginación. En suma: mejor detenerse y mirar.