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¿Hacia dónde van las galerías de arte?
La apuesta de la galería Formato Cómodo para Apertura 2015 es Samuel Labadie
Septiembre marca el inicio del Gallery Weekend, la gran fiesta de apertura de las galerías en nuestro país. Aprovechamos la energía del arranque para poner encima de la mesa los temas de debate que marcan el futuro del galerismo hoy.
En estado catatónico
Helga de Alvear. Galería Helga de Alvear, Madrid En estos momentos, España está en un estado catatónico, inclusive el mundo del arte. Éste apenas le interesa a nadie, y contra eso no se puede hacer mucho. Por otra parte, el gobierno alienta a que los coleccionistas visiten directamente los estudios de los artistas. Comprando de este modo, el IVA aplicable es sólo del 10%. Si esto sigue así, la figura del galerista sobra. Particularmente, en la galería seguimos teniendo una gran cantidad de obra gráfica de grandes artistas, toda ella original de la galería Juana Mordó. Son ediciones de no más de 75 ejemplares y dado que su precio es de 200 euros, éstas constituyen la mayor parte de las ventas actuales.Cambio de modelo
Carolina Parra y Nacho Ruiz. Galería T20, Murica Lo primero a debatir es el propio modelo galerístico, un sistema que tiene un siglo y medio y que no ha planteado otras formas de crecer, de ocupar nuevos territorios, pese a atesorar experiencia, conocimiento, contactos y activos de varios tipos. Ahora es un excelente momento para proponer alternativas, nuevos métodos de trabajo que, sin duda, nos deben fortalecer y que tienden obligatoriamente a la mayor proyección hacia dentro y hacia fuera. Desde la periferia también es preocupante el centralismo de las estructuras artísticas en España. Estos años han azotado a las galerías que no están en Madrid (hace unos años también hubiésemos puesto Barcelona), y un caso dramático es Valencia. Además del IVA, hay que discutir sobre las estrategias institucionales de proyección del arte español, todas fallidas desde los 80.Pocos coleccionistas
Olga Adelantado. Galería Luis Adelantado, Valencia La realidad es la siguiente: los pocos coleccionistas que hay en España prefieren comprar en las galerías extranjeras que tienen un IVA reducido, como el caso de Francia, por ejemplo, que aplica un IVA del 6%. Actualmente los artistas suelen trabajar con más de una galeria, sean españoles o extranjeras, y el coleccionista busca las mayores ventajas en la compra... Un desastre total. Así que es urgente crear una adecuada Ley de Mecenazgo que incentive la financiación privada y la implantación de un IVA cultural que se iguale con el resto de Europa. Y, junto a ello, subsanar la falta de sensibilidad e interés hacia las artes, en concreto hacia el arte contemporáneo.Falsos mitos
Damián Casado. Galería CasadoSantapau, Madrid El gran reto es definir el propio papel de la galería, difundir más y mejor nuestro trabajo que sigue asociado a flasos mitos que habría que mitigar, ya que seguimos siendo unos desconocidos para el público. Incluso en un contexto intelectual, se considera prescindible, especialmente en círculos teóricos. La galería, pues, sigue estando mal entendida: no expolia al artista, sino que lo complementa; también produce y difunde a los artistas. Hay que saber cuál es papel de cada uno en este sistema artístico.
El nuevo trabajo de Eugenio Ampudia que expone en Max Estrella
El nuevo VIP
Àngels de la Mota. Galería Estrany-de la Mota, Barcelona Uno de los temas que nos preocupa es que nuestros coleccionistas patrios aún sigan siendo víctimas de la crisis económica, y que muchos de ellos no hayan vuelto a comprar desde hace más de cinco años. Como los continuamos viendo tan activos en fiestas y eventos me pregunto si este es un título vitalicio del que puedes vivir como VIP el resto de tu vida. También me pregunto si podemos considerar coleccionista a alguien que no colecciona, aunque lo haya hecho anteriormente. Un artista deja de estar en el circuito cuando no crea obras nuevas al igual que un galerista desaparece de la escena cuando cierra su galería. ¿Por qué, en cambio, seguimos empeñados en seguir considerando coleccionistas a estas personas? Tal vez deberíamos plantearnos qué es un coleccionista y qué perfil debiera tener para ser considerado como tal.Centro versus periferia
Ismael Chappaz y Juanma Menero. Galería Tactel, Valencia Existe una desconexión entre las instituciones y las galerías a la hora de apoyar a muchos artistas de media carrera; es más fácil lanzar jóvenes artistas con precios bajos que intentar vender piezas de artistas con 15 años de trayectoria y precios anteriores a la crisis. ¿Hasta que punto es positivo el aumento de la competencia que implica una mayor concentración de galerías en una misma ciudad? ¿Genera competitividad o elitización? La falta de apoyos a la internacionalización y el mantenimiento del IVA para el arte al 21% nos hace muy complicado competir con las galerías extranjeras.Estrategia colectiva
Julio Alarcón y Carolina Criado. Galería Alarcón Criado, Sevilla Hay tres aspectos importantes a debatir. El primero es la falta de estrategia colectiva que favorezca el reconocimiento de la estructura artística y cultural española a nivel nacional e internacional. Esa es la base de muchos de los problemas que sufre el sector del arte. Segundo, reclamar el nulo papel que tienen los distintos Institutos Cervantes repartidos por medio mundo y que sólo potencian la lengua como carácter identitario, sin apoyarse y reivindicar la cultura artística como un valor. En tercer lugar pondríamos encima de la mesa un nuevo debate sobre las modificaciones que están generando las ferias en los comportamientos del público, llevando a una escasez de visitas a las exposiciones. El modelo está cambiando de manera tan acelerada que los galeristas, que somos los principales responsables de esto, ni siquiera tenemos tiempo de planteárnoslo.Ni-ni: ni apoyo ni Ley
Raquel Ponce y José Robles. Galería Ponce+Robles, Madrid Hay que hablar de la falta de cultura de contratos entre artistas y galeristas. Hoy en día se trata de una relación casi societaria y a largo plazo que necesita de una regulación que establezca los derechos y obligaciones por ambas partes. También del abandono por parte de las administraciones: ni IVA cultural, ni Ley de Mecenazgo que impulse la iniciativa privada, ni mantenimiento del sobredimensionado sistema museístico, carente de presupuesto para exponer o coleccionar, ni subvenciones a ferias internacionales, ni apoyo al estudio de arte desde la enseñanza primaria que sirva para fomentar el interés por la cultura a largo plazo. Y, por supuesto, del excesivo número de ferias en España que dispersan y presionan al escaso coleccionismo español, cada vez más tendente a comprar fuera de España ya que cada vez creen menos en lo que se hace aquí.El papel del arte
Pablo Flórez. Galería Heinrich Ehrhardt Hay que hablar del papel del arte, dejar de mirarse el ombligo y dar importancia a lo que realmente la tiene. El papel de las galerías es banal mientras no se defina el papel del arte. Urge una reflexión sobre las galerías al margen de la mercancía, del papel de la galería como agente cultural. Recapacitar sobre lo intangible de nuestras propuestas al margen de lo puramente mercantil. Hay que devolver a debatir sobre la intención de impulsar el arte de los artistas hacia los lugares y contextos en los que éste se hace fértil y eficaz.![](["https:\/\/s1.elespanol.com\/2015\/09\/03\/el-cultural\/arte\/arte_61253954_220524360_510x295.jpg"])
Una de las obras de Gema Ruipérez que estarán en la Twin Gallery, Madrid
