El MAM Fashion Forum celebrado este viernes en Málaga.

El MAM Fashion Forum celebrado este viernes en Málaga.

Con la colaboración del Museo del Automóvil y la Moda de Málaga

Cultura

El MAM Fashion Forum consolida a Málaga como protagonista de la moda en el sur de España

María Escoté, Luis de Javier o Álex de la Croix, entre los que han participado en esta cuarta edición.

Más información: La moda vuelve a citarse con Málaga en el Museo del Automóvil y la Moda

Marcas EEM
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La ciudad de Málaga ha vuelto a convertirse hoy en punto de encuentro para la industria de la moda con la celebración del 4º MAM Fashion Forum, un evento que ha tenido lugar en el emblemático Museo del Automóvil y la Moda.

Esta cuarta edición que se ha celebrado este viernes 25 de abril ha reunido a profesionales, diseñadores, estudiantes y amantes del sector con el objetivo de consolidar el papel de Málaga como un polo creativo en el sur de España y una ciudad abierta a la innovación en moda y diseño.

El 4MFF ha contado con la presencia de la diputada de la Delegación de Desarrollo Económico Sostenible y de la marca Málaga de Moda de la Diputación Provincial de Málaga, Esperanza González; la diputada de la Delegación de Contratación y de Atención al Municipio en el organismo supramunicipal, Salomé Hidalgo; las codirectoras del MAM, Elvira Carrera y Mar González; así como con la familia propietaria de la colección privada, Filomena, Kika y Joao Magalhaes.

Elvira Carrera, la diputada Salomé Hidalgo y Kika Magalhaes

Elvira Carrera, la diputada Salomé Hidalgo y Kika Magalhaes

Documentando la calle

Si algo caracteriza a este 4MFF es la heterogeneidad de los ponentes invitados y las mesas programadas. La cuarta edición ha comenzado con la mesa ‘Documentando la calle’ para abarcar el sector de la moda desde el punto de vista periodístico, contando, en esta ocasión, con los periodistas Leticia García, redactora jefa de Moda de S Moda del diario El País; y Rafael Rodríguez, reconocido periodista y docente especializado en moda, escribe para Vogue, S Moda, Icon, Vanity Fair y El País.

Así, para Rafael Rodríguez, “la gente joven usa la moda de una manera muy concreta, para demostrar su identidad. Y ese collage me interesa mucho más que las modas que proponen las pasarelas”.

Al mismo tiempo, tratando el sector del lujo dentro de la moda, Leticia García se preguntaba “por qué puede vender una marca del lujo algo artesanal a precio de oro y un artesano no. Parece que la legitimidad del lujo la tienen las marcas de lujo”.

La codirectoras del MAM, Elvira Carrera y Mar González, junto a los ponentes del 4MFF.

La codirectoras del MAM, Elvira Carrera y Mar González, junto a los ponentes del 4MFF.

Identidad y Expresión

Uno de los momentos más esperados de la jornada ha sido la charla conjunta de los diseñadores María Escoté y Miguel Becer, bajo el título ‘Identidad y Expresión’. Ambos diseñadores han reflexionado sobre la importancia de mantener una visión personal en un contexto marcado por la inmediatez, las tendencias globales y el consumo acelerado. A través de sus trayectorias y procesos creativos, han compartido cómo la autenticidad y la conexión emocional con el público son claves para construir una marca sólida y con discurso propio.

De hecho, la identidad ha tenido un gran peso en cuanto al tema central de esta mesa puesto que, para María Escoté, “la moda está buscando nuevas formas de vender. La moda siempre ha hablado de la sociedad. Lo que sí creo que nos está volviendo locos es la forma de vender, de repente contratan cantantes en vez de diseñadores en grandes marcas, ahora hay marcas que dicen que son sostenibles para vender más”.

Y, en cuanto a la sostenibilidad, la reconocida diseñadora, ha asegurado que “somos sostenibles porque somos empresas pequeñas y tenemos pocos trabajadores, y hacemos las cosas en España, Portugal e Italia, en pequeños talleres. Yo ahora no entiendo la moda sin conciencia ni reciclaje”.

Miguel Becer, fundador de ManéMané, ha aprovechado su intervención para reconocer que encuentra “en la realidad de la calle la forma en la que se mueve una falda o un vestido. Tratar de llevar esas fórmulas a tus colecciones es muy guay. Aprendo mucho de mis alumnos y me encanta leer sobre lo que llevan puesto. Y eso lo intento trasladar en mis colecciones”.

Un lenguaje propio

También ha destacado la intervención del diseñador Luis de Javier, quien con su ponencia ‘Un lenguaje propio’ ha confesado que, para él, “la alta costura es un sueño y el streetwear es el día a día. El ejercicio importante es hacer diseños que la gente se pueda poner todos los días”.

A modo personal, Luis de Javier ha asegurado que se marchó de España porque “sabía que aquí no podía hacer lo que quería”. De hecho, reconocía que, si algún día le llamaran de alguna casa internacional, “me encantaría que fuera Balenciaga o McQueen”.

Streetwear en primera persona

Álex de la Croix y Eazyboi

Álex de la Croix y Eazyboi

La jornada de la tarde también ha traído a grandes profesionales procedentes de sectores muy diversos pero aun así muy relacionados con la industria de la moda. La parte vespertina comenzaba con la mesa ‘Streetwear en primera persona’ que ha contado con la participación de la cineasta, actriz y activista queer Álex de la Croix y Eazyboi. El artista malagueño ha conquistado la escena musical con su estilo único. Tras éxitos como ‘Puro’ y su álbum ‘Countach 93’, su propuesta innovadora le ha permitido colaborar con grandes nombres del rap. En 2025, presenta su segundo álbum ‘ASCARI’, una explosión de energía y melodías pegadizas.

En este sentido, Álex de la Croix asegura estar viviendo una segunda adolescencia a través de la moda porque cuando era adolescente “no podía llevar la estética de las niñas de mi clase porque era un niño. Pues me hice EMO para tener más libertad. Por eso ahora me atrae tanto la estética de los 2000 y la estoy disfrutando”.

También la moda guarda una gran relación con la música y, por ello, Eazyboi ha ejemplificado esa relación contando la primera vez que escuchó rap. “No sabía que género era pero supe que era lo que me gustaba. Con la ropa es parecido, un día te atreves a ponerte algo, te miras en el espejo y ves a tu ‘yo’ real”.

La moda como lenguaje

Tras esta variedad de contenido, el 4MFF guardaba una última mesa centrando el foco esta vez en la fotografía y en la repercusión de las redes sociales, contando con la participación del reconocido fotógrafo y DJ, Gerard Estadella. Con años de experiencia en la cobertura de eventos de moda y las principales Fashion Weeks internacionales, el trabajo de Gerard captura la esencia de la moda y la energía de los ‘backstage’, desfiles y la gente que forma parte de este universo.

Junto a él, la mesa ha contado con Carla Paucar, estilista con una visión única, que entiende la moda como una parte esencial de una puesta en escena. Con una sólida formación en artes escénicas, ha trabajado con artistas como Nathy Peluso, Judeline y Chita, además de diseñar vestuario para el icónico proyecto El Madrileño junto al estilista Alex Turrión.

La fotografía ha cobrado protagonismo en la segunda parte de la jornada. Profesionalmente, Gerard ha asegurado que le gusta fotografiar a la persona “tal cual es, la realidad. Hay muchas veces que te das cuenta de que la gente se ha disfrazado y se nota. Huyo del disfraz. Me gusta más la autenticidad de las cosas”.

En cuanto a sus referentes, Carla Paucar reconoce que le gusta “ver más allá de la moda. Ir al teatro, al ballet o al parque a ver a mujeres dando de comer a las palomas. Ahí también encuentras mucha información”.

Un encuentro ya posicionado

Organizado por el propio museo, el fórum se ha consolidado como una plataforma de diálogo y colaboración entre voces consolidadas y nuevos talentos. En un entorno donde conviven historia y vanguardia, el evento ha ofrecido una programación de alto nivel, con ponencias, charlas y espacios de networking que han permitido abordar los desafíos actuales del sector y explorar nuevas formas de expresión.

Además de las ponencias, el fórum ha ofrecido espacios para el encuentro entre profesionales y emprendedores del mundo de la moda, con el fin de generar sinergias, compartir experiencias y apoyar el desarrollo del sector en Andalucía. La jornada ha reforzado la apuesta del Museo del Automóvil y la Moda por fomentar el talento y la cultura creativa, abriendo sus puertas al diálogo entre disciplinas y a las nuevas formas de entender la moda desde una perspectiva sostenible, inclusiva y contemporánea.

Con este evento, Málaga continúa su posicionamiento como una ciudad dinámica, cultural y comprometida con el impulso de las industrias creativas, consolidando al MAM Fashion Fórum como una cita imprescindible en el calendario de la moda española.

Todas las acciones del MFF son posibles gracias a la colaboración del Ayuntamiento de Málaga, la Asociación de Creadores de Moda de España (ACME) e Ipsa Ratio; y el patrocinio de la Junta de Andalucía, la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, Diputación Provincial de Málaga, Málaga de Moda, Centro Porsche Marbella , hotel Molina Lario, restaurante Matiz, Alabardero Catering & Experiences, Video Promoción S.L. Servicios Audiovisuales, SER Málaga, Diario SUR, El Pimpi, grupo Cabello, Antonio Eloy y Escuela Superior de Turismo Costa del Sol.