Video Games: El material del que están hechos nuestros sueños

Abel Hernández

LABoral de Gijón sigue en sus trece de convertirse en epicentro español de difusión erudita de la música y cultura pop, su tecnología y sus modos de comunicar. En esta ocasión plantea una retrospectiva de la historia del vídeo musical en un recorrido por 50 fases su trayectoria desde 1975 hasta hoy. No la he visitado aún pero apuesto a que será apasionante el paseo por uno de los géneros audiovisuales que más y mejor ha evolucionado en las últimas tres décadas; un género originalmente televisivo que ha acabado saltando de cabeza y sin mirar a una Web 2.0 que ahora reproduce su sistema de códigos aún cuando no se trate de contenidos musicales.

Tras los primeros intentos de un cine volcado a lo musical, tanto por parte de aquella vanguardia asomada a las masas (las animaciones y juegos óptico-sinestésicos de Oskar Fischinger) como de la incipiente industria popular (las diez canciones para cine de Gardel, el sonoro con música, las comedias musicales, las "fantasías" Disney y cartoons animados…), el ciclón del rock'n'roll y el pop, impulsados en buena parte por la universalización progresiva de la televisión. Las películas para mayor gloria de Elvis & Co. darán paso a Dylan y su Subterranean Homesick Blues (en muchos aspectos, el primer videoclip) y pronto a The Beatles, quienes, tras la experiencia cercana al musical de A Hard Day's Night y Help y la crisis que les llevará a alejarse de los escenarios, se convertirán en impulsores del clip en su prehistoria, tanto en su forma de promoción y comunicación con los seguidores como en su forma más artística y experimentadora.

Mientras, los talk shows televisivos lanzan a los grupos pop y su éxito da lugar a los primeros programas dedicados en exclusiva a la nueva música. Precisamente para sacar a los chicos de delante del televisor y llevarlos hasta los bares surgen inventos como el atrevido Scopitone francés (una especie de rocola que proyectaba en una pantalla imágenes a color donde el cantante de turno aparecía interpretando la canción en una secuencia que se aliñaba mediante una especie de historia relacionada con la letra, cuando no, simplemente chicas ligeras de ropa, en un claro anticipo de lo que será el clip gansta rap en los años 90).

Resulta harto complicado distinguir el comienzo del camino del videoclip televisivo. Por ejemplo, si hemos entendido bien, el recorrido de LABoral comienza en 1975 con Bohemian Rhapsody de Queen, vídeo que logró propulsar las ventas de su disco A Night at the Opera Year hasta cifras estratosféricas. Pero ya un año antes ABBA habían hecho los de Ring-Ring y Waterloo y a la vez que la banda de Freddy Mercury lanzaban el de Dancing Queen, con resultados comerciales parecidos a los de la rapsodia bohemia.

En cualquier caso parece claro que el videoclip como tal comienza teniendo la clara vocación publicitaria de explotar la imagen del grupo o músico de turno con la intención de dar visibilidad de marca comercial. De alguna forma es la realización de esa intuición que Bowie y su entorno habían tenido ya a principios de los 70 de lo esencial de la imagen fabricada y su constante transformación sin llegar a tocar la personalidad intrínseca del icono.

Los finales de los 70 y la década siguiente son la infancia del videoclip y su apoteosis como medio publicitario. De hecho podría decirse que en cuanto a música pop la década comienza prácticamente en 1981 cuando la MTV comience su emisión ininterrumpida de estos contenidos. El pop que surge a la par que MTV será el de las cifras enormes, el del mareo de los formatos, el de la explosión de la imagen como parte esencial de la construcción del "producto musical", y el de la nueva estrella como fruto de un trabajo colosal de manipulación mediática. Supone el triunfo de la publicidad como sistema creativo, del experto en marketing como principal artista y el artista como experto en marketing. En los 80 esto ayudará a que se consolide lo camaleónico como sinónimo de credibilidad: Madonna y en cierta manera Jacko llevan a su extremo perverso los postulados rebeldes de Dylan (ser siempre otro) y su máxima expresión en la década anterior: Bowie. Estar constantemente de moda, por delante en espectacularidad y potencia de marca es el nuevo gran valor, frente a la autenticidad o la calidad de la creación musical. En pos de todo eso, muchos, sabido es, llegarán al punto de modificar su físico. Y muchos buenos músicos arruinarán su música.

Pero sería de una simpleza tremenda definir al videoclip por esa infancia de apoteosis capitalista. A la vez que se consolide como medio masivo de incitación al deseo consumista, se convertirá también en campo de pruebas y hallazgos por parte de creadores diversos y alternativos, muchos venidos de las artes plásticas.

Los 80 y los 90 servirán para desarrollar las posibilidades off del clip del caro y del barato pero, sobre todo, será entonces cuando empiecen a surgir nuevos valores creativos dedicados al género y su lenguaje en exclusiva. Durante los 90 surgirán especialistas como Gondry, Cunningham o Jonze que desarrollarán el código hasta límites imprevisibles y la línea creativa impondrá su peso y valor sobre la mera intoxicación promocional. Las dos últimas décadas han sido terreno para un desarrollo asombroso. Cientos de obras extraordinarias han ido poblando un territorio que sigue siendo esencialmente musical pero que han acabado dando lugar a una categoría, que más allá de servir de anuncio (aunque la publicidad haya saqueado de su lenguaje todo lo que ha podido, pero eso es otra historia) prolonga la voz, la letra, el ambiente y sonido de la canción hasta llevarlo a otro lugar, a veces más grande otras más aireado que el de la misma grabación musical.

En muchos casos el videoclip post-1990 se ha armado de humor apostando por usar una longitud de onda desacralizadora que potencia la identificación de un espectador que se siente cómplice inteligente. Para ello ha empleado guiños a los clichés y hallazgos de su pasado rockero, y se ha arrogado el derecho de representar lo audiovisual tanto o más que otros géneros, usando todo el bagaje que le ha parecido necesario de lo cinematográfico, lo televisivo, lo teatral o las bellas artes.

Desde hace una década, los vídeos musicales se multiplican día a día en la red. Los fans cuelgan sus propias lecturas visuales de las canciones, coreografías, versiones, se rescatan raras actuaciones televisivas de todas las épocas, y los músicos se atreven a colgar casi cualquier idea visual que les parezca representativa de cara a ilustrar la canción. El año pasado la músico norteamericana autodenominada Lana del Rey prendió la mecha de su éxito de gangsta-diva juvenil (hoy camino de incendio de Roma) mediante dos videoclips realizados por ella misma a partir de imágenes sacadas de la red y estratégicamente subidos a YouTube: Blue Jeans y Video Games. Juegos de vídeo, de vídeo barato, reciclaje en un tejido de reminiscencias donde se paraliza un momento musical más allá incluso de características de registro grabado y en pos de una eternidad que impregne para siempre la identificación del oyente con sus sueños.

Visiten la muestra de LABoral y seguro que verán de qué les hablo. O si no, piérdanse en esta sala que les he preparado sobre la columna de aire. Pasen, escuchen y vean:

The Beatles A Hard Day's Night (Richard Lester, 1964)

http://www.youtube.com/watch?v=cIdLALcIc14

Bob Dylan Subterranean Homesick Blues (D.A. Pennebaker, 1965)

http://www.youtube.com/watch?v=FKfrjk6suAQ

The Beatles Strawberry Fields Forever (Peter Goldman, 1967)

http://www.youtube.com/watch?v=S7uBrx5aJ20

Abba Warerlooo (Lasse Hallström, 1974)

http://www.youtube.com/watch?v=Sj_9CiNkkn4

Queen Bohemian Rhapsody (Bruce Gowers, 1975)

http://www.youtube.com/watch?v=jhbce53s9hq

The Residents Third Reich (The Residents, 1976)

http://www.youtube.com/watch?v=NRweyGHJ3bc

The Buggles Video Killed The Radio Star (Russell Mulcahy, 1979)

http://www.dailymotion.com/video/x19cbz_the-buggles-video-killed-the-radio_music

David Bowie Ashes To Ashes (David Mallet /David Bowie, 1980)

http://www.youtube.com/watch?v=Wnc7b1utU3Y

Laurie Anderson O Superman (For Massenet) (Josh White, 1981)

http://www.youtube.com/watch?v=Hd7XnOnSkkA

Ultravox Vienna (Russell Mulcahy, 1981)

http://www.youtube.com/watch?v=m9WdUgn0XkU

Michael Jackson Beat It (Bob Giraldi, 1983)

http://www.youtube.com/watch?v=oRdxUFDoQe0

Madonna Material Girl (Mary Lambert, 1985)

http://www.youtube.com/watch?v=ClKfMmK9V5I

Talking Heads And She Was (Jim Blashfield, 1985)

http://www.youtube.com/watch?v=jdJFbNx3PRQ

The Cure Close to Me (Tim Pope, 1985)

http://www.myspace.com/video/v/the-cure-close-to-me/3446777

INXS What You Need (Richard Lowenstein, 1986)

http://www.youtube.com/watch?v=vSME53nL8tg

U2 With Or Without You (Meiert Avis /Matt Mahurin. 1987)

http://www.youtube.com/watch?v=XmSdTa9kaiQ

Sinead O'connor Nothing Compares 2 U (John Maybury, 1990)

http://www.youtube.com/watch?v=iUiTQvT0W_0

Depeche Mode Enjoy The Silence (Anton Corbjin, 1990)

http://www.youtube.com/watch?v=aGSKrC7dGcY

Neneh Cherry I've Got U Under My Skin (Jean Baptiste Mondino, 1990)

http://www.youtube.com/watch?v=29J2B2FIgt0

Chris Isaak Wicked Game (Herb Ritts, 1991)

http://www.youtube.com/watch?v=UAOxCqSxRD0

Nirvana Smells Like Teen Spirit (Samuel Bayer, 1991)

http://www.youtube.com/watch?v=hTWKbfoikeg

Tom Waits I Don't Wanna Grow Up (Jim Jarmusch, 1992)

http://www.youtube.com/watch?v=Zo4Y0TxW41g

Beastie Boys Sabotage (Spike Jonze, 1994)

http://www.youtube.com/watch?v=z5rRZdiu1UE

Pavement Cut Your Hair (Dan Koretzky, 1994)

http://www.youtube.com/watch?v=QTTgpTeb0Z8

Weezer Buddy Holly (Spike Jonze, 1994)

http://www.youtube.com/watch?v=kemivUKb4f4

Björk It's Oh So Quiet (Spike Jonze, 1995)

http://www.youtube.com/watch?v=TEC4nZ-yga8

Beck Devil's Haircut (Mark Romanek, 1996)

http://www.youtube.com/watch?v=aa3rBVb3v4g

Daft Punk Around the World (Michel Gondry, 1997)

http://www.youtube.com/watch?v=s9MszVE7aR4

Björk Bachelorette (Michel Gondry, 1997)

http://www.youtube.com/watch?v=bOkUD4ZcEXc

Air Kelly Watch the Stars (Mike Mills, 1998)

http://www.youtube.com/watch?v=Rui0hzN-EFE

The Chemical Brothers Let Forever Be Released (Michel Gondry, 1999)

http://www.youtube.com/watch?v=s5FyfQDO5g0

Blur Coffee & Tv (Garth Jennings, 1999)

http://www.youtube.com/watch?v=6oqXVx3sBOk

Fatboy Slim Weapon of Choice (Spike Jonze, 2001]

http://www.youtube.com/watch?v=ZM1fkHQP_Pw

REM Imitation of Life (Garth Jennings, 2001)

http://www.youtube.com/watch?v=0vqgdSsfqPs

Beck E-Pro (Shynola, 2005)

http://www.youtube.com/watch?v=RIrG6xBW5Wk

Boards Of Canada Dayvan Cowboy (Melissa Olson, 2005)

http://www.youtube.com/watch?v=Lg07GJ4X-k8

Smog Rock Bottom Riser (2005, Paul McNeil & Brendan Cook)

http://www.youtube.com/watch?v=htov0dv09R4

The Chemical Brothers Star Guitar (Michel Gondry, 2006)

http://www.youtube.com/watch?v=0S43IwBF0uM

Grizzly Bear Knife (Saxon-Hellfritch, 2006)

http://www.youtube.com/watch?v=9k2uUdsz7jU

Jason Forrest War Photographer (Joel Trussell , 2006)

http://www.youtube.com/watch?v=-3fa-sjsvno

Ok Go Here It Goes Again (Coreografía: Trish Sie / Director Sie and the band, 2006)

http://www.youtube.com/watch?v=dTAAsCNK7RA

Bat For Lashes Whats a Girl to Do (Dougal Wilson, 2007)

http://www.youtube.com/watch?v=n1wnOUH2jk8

Justice D.A.N.C.E. [Jonas & Francois, 2007)

http://www.youtube.com/watch?v=aAD62E1HEYg

Radiohead House of Cards (James Frost, 2008)

http://www.youtube.com/watch?v=8nTFjVm9sTQ

MGMT Time to Pretend (Ray Tintori, 2008)

http://www.youtube.com/watch?v=B9dSYgd5Elk

Girls Hellhole Ratrace (Aaron Brown, 2009)

http://www.youtube.com/watch?v=lcqwfFKagH4

Flaming Lips Watching the Planets (Wayne Coyne / George Salisbury, 2010)

http://vimeo.com/7117985

Lana del Rey Video Games / Blue Jeans (Lana del Rey , 2011)

http://www.youtube.com/watch?v=HO1OV5B_JDw