10: ESO DE EL INDIE

Seguimos con esta serie de 10 cuestionarios de lo más caprichoso sobre lo musical hoy durante los meses de verano. En esta ocasión me apetecía preguntar a diferentes músicos de clara vocación independiente pero con distintas experiencias sobre el tan socorrido como muchas veces inexplicable término Indie, ése que usamos sin parar aunque no sea siquiera una etiqueta que sirva para distinguir un tipo de música. Lo usamos porque no hay otra cosa pero parece que a nadie le convence lo más mínimo, hoy. Todos ellos, sin embargo, encarnan a la perfección lo que de más general tiene el tópico indie. De paso les preguntamos también por Lo Otro: el mainstream. Esto han generosametne contestado. Pau Roca, Carlos Ynduráin, José Martorell y Ernesto González. (Pinchando en sus nombres puedes acceder directamente a las respuestas de cada uno). Pau Roca "Los más indies distan mucho de ser independientes" Pau Roca (Madrid, 1974), es uno de los elementos más inquietos y fructíferos dentro de la escena nacional. Lleva la tira de años cosechando un éxito sostenido con La Habitación Roja, grupo que hay que calificar como indie aunque a mí me parece que llega a ese tercer público que ya no es exactamente eso. Además de guitarrista de LHR, le encanta formar parte de proyectos más chiquitos (como Fantasma #3 o Tórtel) y es una de las cabezas principales de una de las últimas sensaciones, Litoral, con quien está cerca de sacar su primer LP, Incidents melódics del món irracional. 1. ¿Alguna vez tuvo sentido hablar de música indie? - Como etiqueta acota y define algo muy difícil de describir. Supongo que a principios de los 90 tuvo sentido como reacción a una forma de hacer las cosas. Más adelante lo perdió, como casi todas las etiquetas. 2. ¿Es posible llamar a algo indie hoy? ¿A qué? - Realmente a casi nada, porque la palabra en sí está demasiado desvirtuada como para representar a la gente que sigue respetando los valores que pretendía englobar (si es que alguna vez lo consiguió) y la gente que la usa hoy en día dista mucho de ser "independiente" a nada. 3. En este sentido, ¿hay un género indie español? ¿Cómo lo definirías? - Al comienzo salieron discográficas muy pequeñas que pretendían editar a ciertos grupos, puede que en ese momento hubiera un género indie español, pero muy pronto se asoció a una especie de "brit pop-noise" hecho aquí muy mimético y poco interesante. Más tarde a cosas peores. 4. ¿Piensas que el hype es cada vez más el motor del éxito de esa música no mainstream en España? ¿Por qué? - Se necesita un titular, una imagen, un hit. La inmediatez, el bombo a negras, la simplicidad se han adueñado de todo lo que aspire a triunfar. Visto el horror, lo mejor es hacer cada uno lo que le guste, cada vez más radicalmente. 5. ¿Hay algún aspecto general del mainstream español que te parezca interesante? - ¿Kiko Veneno lo es? ¿Lo fue? Ahora es difícil, antes Gabinete Galigari, Radio Futura, El Último de la Fila etc. eran mainstream y tenían canciones muy buenas. 6. ¿Y en el de fuera? - Bueno, en los Estados Unidos, Death Cab For Cutie, Decemberist, Grizzlie Bear o Sufjan Stevens son mainstream y a mí me encantan. 7. ¿Ves diferencias claras en el plano de la calidad musical, creativo y de influencia social entre el mainstream de aquí y el foráneo? - Creo que en ciertos países existen ciertos tejidos alrededor de la música que hace que sea más factible la creación y difusión de propuestas de calidad y originales que aquí. Los grupos que anteriormente cito nunca serían rentables en España. En todo caso, fuera complejos, que cada vez hay menos fronteras. El mainstream de aquí es un factor que en ningún caso hay que tener en cuenta, a no ser que sea para echarse unas risas. Volver Carlos Ynduráin "Lo de indie suena a broma, a revista de tendencias trasnochada" Carlos Ynduráin (Madrid, 1979) ha formado parte de eso que todos llamamos con e(ho)rror El indie-pop español desde finales del siglo pasado fue alma mater de Bélice y Portonovo donde tocaba diferentes instrumentos (teclados, guitarra, caja de ritmos) y cantaba. Ahora pone su energía en Los lagos de Hinault, su nuevo grupo con Matilde Tresca que en septiembre publicará Vidas ejemplares, su primer Lp. 1. ¿Alguna vez tuvo sentido hablar de música indie? - A mediados de los noventa estaba muy claro de qué grupos se estaba hablando al utilizar esa etiqueta, pero era complicado encontrar una característica común a todos ellos más allá de su carácter "marginal"... y tal vez un acentuado sentido del pudor. 2. ¿Es posible llamar a algo indie hoy? ¿A qué? - A mí es un adjetivo que me suena bastante ridículo. No podría decir "me gusta la música indie" o "salgo por bares indies" sin morirme de la vergüenza. (Claro, que peor es aquello de "alternativo"). Lo de indie suena a broma, a revista de tendencias trasnochada. 3. En este sentido, ¿hay un género indie español? ¿Cómo lo definirías? - El grupo prototípico de aquello que se llamó indie era guitarrero, anglófono, anglófilo y de pueblo. Sin embargo, los que más éxito tenían eran justo los que no eran tan así. Ahora todo vale. 4. ¿Piensas que el hype es cada vez más el motor del éxito de esa música no mainstream en España? ¿Por qué? - Hay demasiados intereses creados. Hay cada vez más medios metidos en esto y la mayoría ha decidido bajar el listón para poder llegar a más gente. Si hay que apoyar a un grupo malo y comercial diciendo que son "los reyes del indie", para así contentar y atraer a la gente que no tiene ni idea, pues se hace y punto. 5. ¿Hay algún aspecto general del mainstream español que te parezca interesante? - Lo único que me gusta del mainstream español es que todo el mundo sigue cantando en su idioma, que es algo que en Europa cada vez pasa menos. 6. ¿Y en el de fuera? - Los anglosajones (es el único "fuera" que llega aquí) entienden lo que es una buena canción de forma sorprendentemente natural. No hay tanto margen para la tontería y el engaño. 7. ¿Ves diferencias claras en el plano de la calidad musical, creativo y de influencia social entre el mainstream de aquí y el foráneo? - El mainstream de fuera, por lo menos el de Francia y el de los anglosajones, es bastante más inteligente que el de aquí. En España si haces algo que no sea plano y presuntamente profundo la gente no lo entiende. En los ochenta parece que no pasaba; pensar que Ataque preventivo de la URSS pudiera ser en su día un hit es algo que me flipa. En el "mundo real" la inteligencia colectiva y el sentido de la complicidad se han reducido al mínimo. Volver José Martorell "Antes de Internet se notaba más lo que era indie" A José Martorell (Madrid), se le conoce como Jonston, nombre de su último proyecto, aunque antes estuvo en Jonson & Jonson y Detergente y tiene ya una larga carrera hecha de hits memoriosos (Kinks, Go-Betweens, Vainica Doble, Juan y Junior...) de memoria efímera. Taller de memoria ha sido su último disco. 1. ¿Alguna vez tuvo sentido hablar de música indie? - Si se entiende como "hazlo tú mismo", por supuesto, pero como etiqueta o moda es igual de absurda que las demás. 2. ¿Es posible llamar a algo indie hoy? ¿A qué? - Pues, sobre todo, antes de Internet creo que sí se notaba más lo que era indie, underground o mainstream, ahora está todo mezclado. Y me parece muy bien. Yo creo que ahora es simplemente una medida para saber cuántas personas meten los grupos en un concierto. O no. Por cierto, está refrescando. 3. En este sentido, ¿hay un género indie español? ¿Cómo lo definirías? - Sí, hay grupos que se denominan indies. Pues eso, grupos que tocan en salas pequeñas o de mediana capacidad. 4. ¿Piensas que el hype es cada vez más el motor del éxito de esa música no mainstream en España? ¿Por qué? - Desgraciadamente sí. Hay revistas que vender, webs que visitar, blogs que rellenar, promotores que saciar... 5. ¿Hay algún aspecto general del mainstream español que te parezca interesante? - Bueno, hay artistas considerados mainstream que me gustan, como Kiko Veneno o Amaral, que creo que tienen una manera de llevar su carrera mucho más cercana al indie clásico que ciertos grupos en sellos indies. ¿Qué lío, no? Ya se sabe, indie yo caliente, ríase la gente. 6. ¿Y en el de fuera? - Pues la mayoría de grupos de antes y de ahora que me gustan han estado o están en multinacionales y tienen vocación mainstream, así que claro. 7. ¿Ves diferencias claras en el plano de la calidad musical, creativo y de influencia social entre el mainstream de aquí y el foráneo? - Parece que en general tiene bastante mayor calidad el de fuera, y no lo entiendo, aquí había muchas cosas maravillosas en el mainstream hasta finales de los 70, no se que pasó. Volver Ernesto González "El indie español es inseguro y acomplejado" Ernesto González (Madrid, 1965), se conoce eso del indie patrio como nadie. Músico exquisito y erudito, es la voz y toca la guitarra de Grupo Salvaje como antes lo fue de Pribata Idaho, banda que logró una importante repercusión en el rock independientes de aquí durante los años noventa. Además, ha vivido el mundo de las distribuidoras y posiblemente sea el currante que cuenta con una mayor antigüedad entre los que laboran en el Festival indie por excelencia, el FIB. 1. ¿Alguna vez tuvo sentido hablar de música indie? - Siempre ha tenido sentido hablar de indie. Siempre es bueno tener alternativas. 2. ¿Es posible llamar a algo indie hoy? ¿A qué? - Sí. Cualquiera de los sellos españoles que nacieron en los 90. 3. En este sentido, ¿hay un género indie español? ¿Cómo lo definirías? - Sí, claro que hay un género indie español. Enfrentado -entre la tradición y lo importado-, inseguro y acomplejado, periférico y descentralizado... 4. ¿Piensas que el hype es cada vez más el motor del éxito de esa música no mainstream en España? ¿Por qué? - El hype siempre ha sido el motor del éxito, del mainstream y del indie. Tan sospechosos de crear hypes son RDL o Mondo Sonoro como PRISA. Los primeros los crean para imponer su opinión y ganarse el respecto de su audiencia, los segundos para vivir de ellos. 5. ¿Hay algún aspecto general del mainstream español que te parezca interesante? - No. 6. ¿Y en el de fuera? - Tampoco. 7. ¿Ves diferencias claras en el plano de la calidad musical, creativo y de influencia social entre el mainstream de aquí y el foráneo? - Muchísima. El mainstream guiri está cien mil veces mejor producido y mejor dirigido. Saben lo que hacen. Aquí no lo tengo tan claro. Volver