Publicada

Un sueño no es solamente una sucesión de imágenes que nos llegan mientras dormimos. También es una fantasía, un deseo o una esperanza. Un sueño puede ser dorado, como un desiderátum. O algo improbable, un anhelo que se erige sobre nuestra psique. Incluso una excusa que resulta imaginativa.

Esta temporada, el mundo del arte se llena de polisemia onírica y en femenino. Para el surrealismo, Maruja Mallo era, como afirmaba Salvador Dalí, mitad ángel, mitad crustáceo. Le faltaba a la gallega más original del siglo XX una gran exposición en la capital: ahora las salas del Museo Reina Sofía rinden homenaje a su creatividad, con apoyo de la Fundación Botín.

[Cinco mujeres referentes en el arte tienen una misión: contarte por qué los cuadros siguen pintando (y mucho) en la España de hoy]

La naturaleza también invita a la ensoñación. Así lo sabe cualquiera que contempla las obras de Cristina Iglesias, frente a un lago que se vacía y se llena; o a la sutil ondulación de una cueva metálica que invita a entrar. Su poesía ocupará las salas del edificio de Gaudí, La Pedrera, icono del modernismo catalán.

Un sueño es, además, un baile del siglo XVIII, confirma la RAE. Precisamente en ese siglo vivió María Antonieta. Sus zapatillas y escritos son ahora objeto de admiración para iconoclastas y fans de su figura histórica. Pero, sobre todo, para los amantes de sus relecturas en diferentes formatos artísticos.

'El sueño de la liebre' es una expresión para describir a quienes ocultan algo. En Estocolmo, el Moderna Museet trae esta temporada una gran exposición que recorre su archivo de dibujos con el tema de fondo de la impostura, que abordan mujeres como Beth Laurin o Lena Gustavsson.

[Elena Rivera: "No entiendo que alguien reniegue de sus comienzos. Para saber a dónde vas, tienes que saber de dónde vienes"]

La experta en inversión Elisa Hernando explicaba a Magas en un artículo reciente que la primera artista femenina en el top 100 internacional era Yayoi Kusama (1929, Japón). Afortunadamente, su onírica obra se presenta en una retrospectiva itinerante por diferentes espacios.

Al final, llegará el sueño eterno. Primero, el MoMa de Nueva York; y después el Guggenheim de Bilbao harán su particular tributo al legado inmortal de Ruth Asawa, fallecida en 2013. Ambos centros plasman su capacidad para crear, con una intensidad emocional desarmante, más allá de lo soñado.

  • 1 de 7

    Barcelona

    Se trata de la primera gran muestra monográfica en Barcelona de Cristina Iglesias. La escultora contemporánea es, sin duda, una de las artistas españolas más importantes de nuestra era.

    Ahora, su trabajo escultórico, inspirado en la naturaleza, invita a ser atravesado por miradas curiosas. 40 de sus obras creadas desde el año 2002 se exponen en un espacio tan bello como La Pedrera de Gaudí, bajo el título 'Cristina Iglesias. Pasajes'.

    Del 9 de octubre de 2025 al 25 de enero de 2026, en la Sala de exposiciones de La Pedrera.
    ‘VERS LA TERRE (VARIACIÓN II, 2011)’. © CRISTINA IGLESIAS.
  • 2 de 7

    Nueva York y Bilbao

    La retrospectiva de Ruth Asawa, fallecida en 2013, supone un reconocimiento a su capacidad de innovar en el arte.

    Coincidiendo con el centenario del nacimiento de la artista, se exhibirán 300 objetos —esculturas de alambre, moldes de bronce, plegados, pinturas y obras sobre papel—, con los que se expone esa multiplicidad sin límites. La muestra viaja de Estados Unidos a España en 2026.

    Hasta el 7 de febrero de 2026, en el MoMa de Nueva York. Del 20 de marzo al 13 de septiembre, en el Museo Guggenheim de Bilbao.

    RUTH ASAWA AT RUTH ASAWA: A RETROSPECTIVE VIEW, SAN FRANCISCO MUSEUM OF ART (1973). FOTOGRAFIADA POR LAURENCE CUNEO. © 2025 RUTH ASAWA LANIER, INC. CORTESÍA DE DAVID ZWIRNER / MOMA.
  • 3 de 7

    Madrid

    Maruja Mallo (1902–1995) fue una pintora de la Generación del 27. El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía reivindica ahora su figura con la retrospectiva titulada 'Máscara y compás'.

    En ella, se subraya su influyente cosmovisión femenina, desde los albores de la modernidad. Se trata de una propuesta cronológica —con alrededor de 80 pinturas, dibujos, escritos, documentos y vídeos— que recorre su interés por el realismo mágico hasta el surrealismo, atravesando todos sus temas y etapas.

    Del 8 de octubre de 2025 al 16 de marzo de 2026 en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
    ‘VERBENA (1927)’. MARUJA MALLO. COLECCIÓN MARÍA ESCRIBANO. IMAGEN CEDIDA MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA.
  • 4 de 7

    Basilea y Colonia

    No es un secreto que la gran exposición de Yayoi Kusama, a sus 96 años, para la
    Fondation Beyeler —que después visitará Alemania y más tarde Holanda— tendrá
    obras que nunca se han visto en Europa.

    La artista se ha convertido en un icono global con sus salas inmersivas y su repetición de patrones, y es la única mujer en el top 10 mundial de cotización.

    Esta muestra promete enseñar muchas novedades en colaboración con el estudio de la japonesa.

    Hasta el 25 de enero de 2026, en la Fundación Beyeler de Basilea. Del 14 de marzo al 2 de agosto, en Museum Ludwig de Colonia.

    YAYOI KUSAMA AND THE YELLOW TREE © YAYOI KUSAMA, COURTESY OF OTA FINE ARTS, VICTORIA MIRO, DAVID ZWIRNER / FONDATION BEYELER.
  • 5 de 7

    Estocolmo

    Solo visitar el edificio de Skeppsholmen bien merece un viaje a la capital de Suecia, con sus 14 islas y sus 50 puentes, pero más especialmente cuando llega un recorrido por su magnífica colección de dibujo.

    'Yet another morning - Drawing in the Moderna Museet Collection' es el título de esta exposición en la que se podrá encontrar el trabajo de artistas como Beth Laurin o Lena Gustavsson.

    Hasta el 10 de mayo de 2026, en Moderna Museet de Estocolmo.
    ‘GRÖTLISTA’. LENA GUSTAVSSON, 2004 PHOTO: MY MATSON/MODERNA MUSEET © LENA. GUSTAVSSON BILDUPPHOVSRÄTT 2025.
  • 6 de 7

    París

    La 'Exposition Générale' recorre 40 años de arte contemporáneo internacional en
    una muestra histórica. Está estructurada en torno a cuatro grandes ejes temáticos:
    naturaleza, arquitectura, la creación como espacio de experimentación y las prácticas que mezclan tecnología, ficción y conocimiento científico.

    Reúne más de 500 obras de artistas de todas partes del mundo como Damien Hirst —autor del cuadro de la imagen—, Jaider Esbell, Olga de Amaral, Junya Ishigami o Bodys Isek Kingelez.

    Además, hay presentaciones adyacentes que revelan las trayectorias individuales o colaborativas de algunos de ellos.

    Desde el 25 de octubre hasta agosto de 2026, en La Fondation Cartier.

    DAMIEN HIRST, WONDERFUL WORLD BLOSSOM, 2018, HUILE SUR TOILE, 305 X 244 CM, COLLECTION FONDATION CARTIER POUR L’ART CONTEMPORAIN (ACQ. 2022). © DAMIEN HIRST.
  • 7 de 7

    Londres

    Las Galerías 38 y 39 del Victoria&Albert en South Kensington albergarán hasta la próxima primavera una exposición titulada 'Marie Antoinette Style'. Se mostrarán 250 piezas, entre préstamos y material de la colección propia.

    Patrocinada por Manolo Blahnik, se homenajeará a la reina francesa mostrando moda clásica —sus propias zapatillas— y contemporánea —como el vestuario de
    la película de Sofía Coppola—, además de elementos sorpresa como una instalación olfativa o la última nota que escribió antes de ser ejecutada.

    Hasta el 22 de marzo de 2026, en las galerías del Museo V&A.
    'WEDDING GOWN OF DUCHESS HEDVIG ELISABETH CHARLOTTA (LATER QUEEN OF SWEDEN)’. PHOTO COURTESY OF GÖRAN SCHMIDT LIVRUSTKAMMAREN, SHM (CC BY 4.0) / V&A MUSEUM.