A Coruña recibió ayer a uno de los nombres que más curiosidad despertaba del cartel. pablopablo, hijo de Jorge Drexler, llegaba a la ciudad con algo más que un apellido conocido: una colección de canciones propias que le han permitido hacerse un hueco en la nueva escena musical y demostrar que, detrás del nombre que inevitablemente le precede, hay un artista con una personalidad propia.

La jornada arrancó con Guzmen, el encargado de abrir la tarde. El artista está todavía construyendo su camino, pero lo hace a buen ritmo. Su nombre empieza a aparecer cada vez en más carteles y, de hecho, hace menos de una semana compartía escenario con Rusowsky como telonero, una muestra de que su carrera comienza a coger velocidad.

Después llegó Blanco Palamera, el proyecto formado por Manuel Blanco y Xoán Domínguez que lleva años explorando una mezcla muy particular de pop, electrónica, R&B, jazz y sonidos brasileños. Su música tiene algo hipnótico, con canciones que pueden parecer tranquilas en una primera escucha pero que están llenas de capas y detalles.

Y precisamente Xoán Palamera merece una mención especial. Aunque para muchos sea conocido principalmente por ser una de las mitades de Blanco Palamera, también es uno de los baterías habituales de algunos de los artistas más interesantes de la escena actual.

Ha formado parte de directos de artistas como Rusowsky, Sen Senra o Judeline, entre otros. De hecho, su presencia ya pudo verse recientemente en Galicia acompañando a Rusowsky en el Costa Feira.

A las 21:45, el escenario recibió a un artista cuyo nombre inevitablemente viene acompañado de una pregunta: ¿quién es el hijo de Jorge Drexler? La respuesta es Pablo Drexler, pero su historia musical va mucho más allá de ser descendiente de uno de los grandes cantautores de la música en español.

pablopablo ha crecido rodeado de música y ha construido una carrera propia en la que ejerce como compositor, productor y músico. Su universo se mueve entre el pop, la canción de autor y una electrónica delicada, con una especial importancia de las guitarras y de las letras más sentidas.

Y quizá una de las mejores maneras de explicar su sonido sea compararlo con Guitarricadelafuente: ambos comparten esa sensibilidad por la guitarra, la cercanía de la voz y una forma de hacer canciones que parece recuperar la esencia de la música de autor para llevarla a un terreno completamente contemporáneo.

No es casualidad que sus caminos se hayan cruzado. Sidekick, uno de los temas más conocidos de pablopablo, cuenta precisamente con la colaboración de Guitarricadelafuente. También ha trabajado con artistas como Amaia, con quien comparte otra de las canciones que sonaron ayer en A Coruña.

Pero fue Contigo la que dejó uno de los momentos más bonitos del concierto. Una canción especialmente emotiva que pablopablo dedicó desde el escenario y que consiguió que durante unos minutos el parque pareciese bajar el volumen del artista y que los coros del público lo inundasen todo en un ambiente impresionante.

Gran parte del universo íntimo de la actuación la culpa la tuvo también la banda. Porque si la voz y la guitarra de pablopablo ya tienen esa capacidad para generar cercanía, los músicos que lo acompañaron consiguieron llevar sus canciones un paso más allá. El saxofón tuvo un protagonismo excepcional, con varios solos que acompañaron la delicadeza de las canciones.

Un concierto sin necesidad de grandes artificios, basado en canciones y en una banda capaz de hacerlas crecer sobre el escenario. Y, sobre todo, una actuación que permitió conocer al artista que hay detrás de ese titular tan fácil: el hijo de Jorge Drexler.

Juicy Bae relevó al artista madrileño para poner la guinda a la jornada y devolver al público toda la energía que había ido acumulando durante la tarde.

La sevillana lleva años construyendo una propuesta en la que caben el R&B, el afrobeat, el trap y el soul, pero también una marcada influencia flamenca que forma parte de su identidad.

Sus referentes explican bastante bien esa mezcla: Camarón, A$AP Rocky, Ñengo Flow o PartyNextDoor conviven en un imaginario que no entiende demasiado de fronteras.

Y eso es precisamente lo que trasladó a Santa Margarita: una actuación pensada para bailar, cantar y dejarse llevar.