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Madrid ha vuelto a convertirse en el gran escaparate del estilo y las tendencias con motivo del 10º aniversario de Madrid es Moda. Del 13 al 16 de septiembre, la capital celebra un programa que ha reivindicado la marca Ñ en todo su esplendor.

Si la inauguración en la Plaza de Oriente ya había dejado claro que esta edición iba a marcar un antes y un después, las jornadas del 14 y 15 de septiembre que conforman el core del evento han confirmado que la moda española vive un momento de fuerza, diversidad y experimentación.

Durante dos días, nombres consagrados y talentos emergentes han compartido espacio en desfiles, fashion films, pop-ups y performances que han unido diseño independiente, sostenibilidad e innovación con esencia artesanal en la moda contemporánea.

'Linaje', un homenaje a la mujer Torretta: la firma presenta su última colección con un 'shooting' en directo

Las presentaciones de ambos días se han sucedido en una agenda intensa, en la que Madrid ha vibrado con propuestas que posan su mirada en el futuro. Desde la reinventada novia de María Lafuente hasta la sofisticación atemporal de Roberto Torretta, Magas las recopila en esta fotogalería.

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    María Lafuente

    La segunda jornada arrancó con sol radiante en el Palacete de Villa Rosa, donde María Lafuente presentó Shakti, una colección nupcial que rompe con la idea de la novia tradicional para acercarla a un territorio mucho más contemporáneo.

    La diseñadora ha apostado por tejidos sostenibles como el tencel con certificación PEFC o el tul vaporoso, salpicados por tocados florales que han aportado frescura y romanticismo.

    Sergio Pérez (EFE)
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    Universidad Nebrija

    La Universidad Nebrija convirtió la cúpula geodésica en un escenario multisensorial para mostrar el talento de sus alumnos del Grado en Diseño Digital y Multimedia y del Grado en Diseño de Moda.

    Proyecciones de bosques, cielos y animales han acompañado una colección cápsula que apuesta por llevar el diseño digital hasta la moda, marcada por las transparencias, las siluetas geométricas, el denim y los materiales satinados.

    Universidad Nebrija
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    Colectivo Escultura Tímida

    Este ha reunido a veinte joyeros contemporáneos para reivindicar el broche como objeto artístico y de moda. Nombres como Helena Rohner, Suma Cruz o Ainhoa Corres han mostrado piezas que combinan técnica, diseño y simbolismo en una exposición singular bajo el nombre Prendidos

    Cada creación ha sido una pequeña obra de arte que ha recordado la estrecha relación entre joyería y moda. Lejos de ser un simple complemento, este accesorio ha recuperado protagonismo como gesto cultural, con diseños que iban desde los motivos florales hasta el 3D, las formas inspiradas por el mar, etc. 

    Cuenta oficial de Colectivo Escultura Tímida en Instagram
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    Carlota Barrera

    La diseñadora ha abierto las puertas de su estudio situado en la Carretera de San Jerónimo 18, 2º2ª para presentar A half-tied tie, un adelanto de su próxima colección otoño-invierno que es posible visitar hasta el 17 de septiembre en un formato "íntimo y expositivo" que recoge su universo creativo. 

    Además, el evento incluye una pop-up store con una cuidada selección de prendas de archivo, permitiendo a los asistentes explorar de cerca las piezas icónicas de la firma junto con nuevas creaciones. 

    Pablo Paniagua
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    Moisés Nieto

    El 15 de septiembre arrancó con Moisés Nieto y Love, una colección nupcial que ha liberado a la novia del artificio. Con vestidos de líneas fluidas y tejidos sostenibles, ha presentado una propuesta que celebra la autenticidad y la individualidad femenina.

    El desfile en el Palacio de los Duques Gran Meliá ha combinado moda y gastronomía en un desayuno cuidado al detalle. Allí, Nieto ha mostrado que el lujo contemporáneo reside en la libertad y la comodidad, no en el exceso.

    Pablo Paniagua
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    Roberto Torretta

    En su atelier, el argentino instalado en Madrid ha mostrado una colección sofisticada y versátil a través de un shooting en directo. Las modelos, en plena acción, han revelado piezas en crêpe de chine y gasa de seda, diseñadas para una mujer empoderada pero sin rigidez.

    La paleta ha viajado entre neutros y tonos intensos, con un estilo atemporal que ha consolidado a Torretta como maestro de la elegancia contemporánea. Cada look ha tenido fuerza, pero también ligereza y modernidad.

    Pablo Paniagua
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    Devota & Lomba

    En el Museo Arqueológico Nacional, Devota & Lomba han llenado la pasarela de cuadros vichy y sedas etéreas. La paleta azul ha dominado una colección que ha respirado frescura y ligereza.

    Los complementos han sido protagonistas: sombreros de paja de centeno, cerámicas artesanales y mocasines de piel han completado estilismos que han reivindicado la artesanía española.

    Pablo Paniagua
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    WE ARE SPASTOR

    WE ARE SPASTOR ha presentado su propuesta en bustos escultóricos, con diseños creados a partir de tejidos de stock. La sostenibilidad ha estado en el centro de cada prenda, con un 70% de materiales reciclados.

    El tul y el georgette de seda han aportado fluidez a unas siluetas que han querido redefinir la masculinidad desde la sutileza y la elegancia contemporánea.

    Pablo Paniagua
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    Oteyza

    Con Trazas, Oteyza ha tomado las calles de Madrid para crear un desfile-performance lleno de energía. Capas pastoriles y archivo fotográfico histórico se han combinado en un espectáculo urbano vibrante.

    La colección ha celebrado la herencia cultural española con un lenguaje moderno, donde cada paso de los modelos ha sido parte del show.

    Pablo Paniagua
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    Dominnico

    Con Resor 2026, Dominnico ha reivindicado el maximalismo dosmilero con estética cowboy, brillos y charms como símbolos de protección. La colección ha estado cargada de energía y referencias al souvenir kitsch.

    Materiales como cuero y denim sostenibles han dado consistencia a un universo creativo vibrante, irreverente y conectado con la moda global.

    Pablo Paniagua
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    Duyos

    El modisto y creador Juan Duyos materializa la inspiración procedente de sus vacaciones en las Canarias en una colección que también rinde homenaje al universo del país de las maravillas creado por Lewis Carroll.

    El claustro del Colegio San Isidro de Madrid fue el escenario elegido para este desfile, en el que 38 modelos se enfundaron piezas que destacan por su frescura e inspiración en las décadas de los 70 y 80, con atuendos en tejidos naturales y una clara apuesta por la diversidad y la multiculturalidad. 

    Pablo Paniagua
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    The Extreme Collection

    En la azotea del Wellington Hotel & Spa, The Extreme Collection ha presentado Symphony, acompañado por la soprano Ruth González y luces de velas al atardecer. La atmósfera ha sido pura magia.

    La colección ha destacado por sus cuadros y lanas, con chaquetas militares reinterpretadas para una mujer contemporánea. Ha sido un cierre sofisticado y escénico.

    Pablo Paniagua
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    Eduardo Navarrete

    El fashion film He tenido una idea, presentado al caer la noche en el Teatro Pavón madrileño, ha mostrado el universo creativo de Eduardo Navarrete, protagonizado por Nieves Álvarez, Alaska y Rossy de Palma.

    En esos minutos, el diseñador ha revelado su proceso creativo, lleno de humor, teatralidad y energía, confirmando su lugar como uno de los nombres más irreverentes de la moda española.

    Pablo Paniagua
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    Miguel Marinero

    La firma ha celebrado su 50 aniversario con una colección que mira al futuro desde el lujo atemporal. Una visión cimentada en la solidez del saber hacer, donde la lana merina se cobra el protagonismo. Tonos neutros, cálidos y envolventes se combinan con siluetas armoniosas, pensadas para integrarse en la vida urbana sin sacrificar la elegancia. 

    Cada pieza ha sido diseñada y elaborada en talleres artesanales de la capital española. Además, los asistentes han podido disfrutar de su nueva campaña, inspirada en la pintura de Caravaggio, donde los claroscuros evocan un juego artístico cargado de fuerza y sofisticación.

    Pablo Paniagua
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    Isla Bonita Moda

    Desde La Palma ha llegado Isla Bonita Moda, un proyecto que ha unido desfiles y gastronomía para mostrar la creatividad de diseñadores palmeros. Moda, cultura y sostenibilidad se han dado la mano en esta propuesta colectiva.

    El objetivo ha sido claro: situar a la isla en el mapa de la moda española, con una identidad propia que combina tradición y vanguardia.

    Pablo Paniagua