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Teresa Terren lleva Italia a la Aragón Fashion Week: “Me encantaría ver a los zaragozanos por las calles con mis prendas”
La diseñadora zaragozana afronta su cuarta Aragón Fashion Week con una colección inspirada en los paisajes y colores de Sicilia.
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En el mes de septiembre no solo es la vuelta al cole, sino que la moda recoge todas las miradas en todo el país.
Ciudades como Milán, París, Nueva York o Madrid viven sus respectivas semanas de la moda con desfiles y multitud de actividades relacionadas con el sector. Y Aragón no se queda atrás.
Zaragoza recibe la octava edición de la Aragón Fashion Week. Desde el pasado 21 de septiembre hasta el 27, la capital aragonesa celebra multitud de actividades, como charlas, desfiles y congresos, que acercan a los profesionales del sector a la ciudadanía.
Bajo el lema ‘Más que moda’, esta nueva edición presenta una gran novedad, acercar la moda y la gastronomía.
Cinco diseñadores tendrán el privilegio de ver sus diseños reinterpretados en forma de tapa en cinco establecimientos diferentes de la ciudad.
Pero todo esto no sería posible sin los diseñadores aragoneses que hacen posible que esta semana se llene de pasarelas, colores y diferentes looks.
Desde EL ESPAÑOL de Aragón hemos tenido el placer de hablar con Teresa Terren, diseñadora zaragozana, especializada actualmente en moda masculina, y participante de la Aragón Fashion Week.
Procedente de una familia vinculada al sector, creció rodeada de referentes que despertaron su pasión desde pequeña. Su formación artística, además, ha marcado una manera de entender el diseño en la que confluyen la moda, el arte, la cultura y el cine.
![La Federación de Casas Regionales en Aragón durante su actuación el martes en la plaza del Pilar en las Fiestas del Pilar 2024.](["https:\/\/s3.elespanol.com\/k\/imgp\/cms\/elespanol\/10761741.jpg?p=w:320\/h:240&h=yysE3lkf"])
La firma Terrenteresa es una propuesta masculina, atemporal y de espíritu streetwear en la que predominan los tejidos vaporosos, las prendas fluidas y una paleta de azules, verdes, amarillos y tonos tierra.
¿Cómo nace tu pasión por el diseño y en qué momento decides convertirla en una profesión?
Vengo de una familia que se ha dedicado a la moda. Tanto mi abuelo como mi abuela. Lo he vivido muy de cerca desde pequeña y ellos han sabido transmitirme esa pasión. Aun así, yo también he dado algunas vueltas.
He hecho otras cosas y estudié en la Escuela de Arte, donde me especialicé en técnicas del volumen y escultura.
Cuando fui un poco más mayor retomé el mundo de la moda porque realmente era lo que me gustaba. Además, tenía muy buenos maestros en casa. No estaban cerca, precisamente, pero sí estaban a mi alcance y supieron transmitirme toda su pasión. Al fin y al cabo, tener un maestro en casa marca mucho.
¿Qué elementos dirías que hacen reconocible tu trabajo?
Como actualmente me dedico exclusivamente a la moda masculina, me gusta mezclar y soy bastante ecléctica. Intento conceptualizar todo aquello que veo que puedo transmitir y darle mi propio giro.
Tengo que diferenciarme del resto de personas que hacen cosas similares. Yo soy yo, y a través de mi personalidad transmito lo que soy. Busco, sobre todo, un hombre contemporáneo, con una visión muy abierta, que esté dispuesto a experimentar con cualquier tipo de estilo.
Me fijo mucho en el arte, la cultura y el cine. Además, como estudié en la Escuela de Arte, todo está muy relacionado. La moda para mí forma parte de un universo creativo mucho más amplio.
En plena semana de la moda, ¿Cómo es el proceso de diseño para presentar tu colección a la semana de la moda?
Es el mismo trabajo que hago en mi día a día. Es un proceso que necesita tiempo y que comienza con una idea y una inspiración para después llevarlas a la práctica. También requiere investigación. Saber elegir los colores y los tejidos me ayuda a expresar la idea con más fuerza.
Una vez hecho todo esto, empieza la etapa de diseño y patronaje, de crear y de acelerar los tiempos para llegar a la presentación. Este año, además, presento una novedad: los pantalones cortos, que no había hecho nunca antes.
¿Qué historias o emociones buscas transmitir a través de tus diseños en la semana de la moda?
La colección que he creado para esta Fashion Week se llama 'Il Cuore di Sicania' y está inspirada en el interior de Sicilia. Parte de los colores y es un reflejo de sus paisajes, de la luz y del agua. Eso es lo que quiero transmitir a través de las prendas.
Sicania es uno de los nombres con los que se conocía antiguamente a Sicilia. Es una colección masculina y atemporal, de estilo streetwear, con tejidos vaporosos y veraniegos, cinturas marcadas, bolsillos, sobre camisas y camisas anchas. Todo es abierto y muy fluido.
Predominan los arenas verdes , amarillo verdoso, turquesa, grises, evocando al paisaje de la isla. Todos ellos reflejan el carácter de la isla. La colección incorpora seda, punto y diferentes texturas arrugadas, además de tonos verdes, arena y caqui.
¿Qué significa presentar tu trabajo en la Aragón Fashion Week 2026, una plataforma vinculada al talento y a la moda aragonesa?
Es una experiencia muy positiva. Presentar la colección tanto a clientes como a personas que no me conocen es un auténtico lujo. Es una puerta abierta para mostrar el trabajo de tantos meses.
Esta es mi cuarta vez en la Fashion Week y cada año es más emocionante. Ver mis diseños en la plaza del Pilar y que todo el mundo pueda verlos es algo impresionante e inigualable. Como diseñadora, es uno de los momentos más mágicos y supone la guinda del trabajo.
También es una oportunidad para que quienes nunca hayan visto un desfile puedan acercarse, conocerlo y descubrir la moda.
¿De dónde viene esa inspiración por Italia a la hora de crear esta colección?
No tengo ningún vínculo personal con Italia que haya motivado esta colección, pero mi fascinación por el país y por su cultura me ayuda a crear y diseñar.
La cultura de los diseñadores italianos me fascina. Saben proteger su trabajo y, además, tienen una forma de mezclar los colores como nadie. Prada es uno de mis favoritos, entre otros.
¿Cuál es el mensaje que quieres transmitir de tu colección?
Quiero que sea una ropa que guste, que se venda y que la gente vea como muy ponible. Me gustaría que los asistentes sintieran una conexión con las prendas que he presentado y que captaran el mensaje y la inspiración que hay detrás de la colección.
Además, me encantaría que arrasara en ventas para poder ver a los zaragozanos por las calles con mis prendas. Quiero que se sientan reflejados en cada una de ellas.
La moda está viviendo una transformación importante en cuestiones como la sostenibilidad, la producción local o el consumo responsable. ¿Cómo se reflejan estas cuestiones en tu trabajo?
Una de las ideas principales de la marca es ir más allá de la creación de prendas y construir un ecosistema creativo más consciente. Para ello, presto especial atención a los materiales que utilizo, los investigo y apuesto cada vez más por opciones como los algodones orgánicos.
También trabajo con producciones pequeñas, lo que permite controlar mejor el proceso y evitar producir más de lo necesario. Para mí, la sostenibilidad está presente en todo el proceso, desde la elección de los materiales hasta la producción y la distribución de las prendas.
¿Qué te gustaría que sintiera una persona cuando se pone una prenda diseñada por ti?
En el caso de la Aragón Fashion Week, los modelos no los elijo yo, pero me gusta potenciar su aspecto físico y personal para que se sientan seguros y sepan llevar la prenda con comodidad y personalidad. Creo que una prenda tiene que adaptarse a quien la lleva y permitirle expresarse.
Después de Aragón Fashion Week 2026, ¿qué proyectos o retos hay entre manos?
Todavía no puedo adelantar mucho, pero el reto sigue siendo encontrar prendas que me diferencien de otras firmas, como llevo haciendo durante toda mi trayectoria. Está todo en proceso. Lo veréis muy pronto.
Y mirando al futuro, ¿cómo te gustaría que evolucionara Teresa Terren como diseñadora? ¿Hay algún sueño profesional que todavía tengas pendiente?
Me gustaría poder exportar la marca y llegar a mercados donde sea más fácil encontrar clientes. Inglaterra, Italia, Alemania y, sobre todo, Japón son países que me interesan mucho. Creo que en Japón puede encajar bastante bien el tipo de diseño que hago.
Por el momento no me planteo sacar ropa femenina, aunque en el futuro no digo que no. No estoy cerrada a esa posibilidad. Es más una cuestión comercial que otra cosa. Si algún día la sacara, sería ropa streetwear.
