Mujeres líderes 2023

11ª edición - 2023

Diana Larrea
Artista visual multidisciplinar
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Formación

Es licenciada en Bellas Artes por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Sin embargo, la trayectoria artística de Diana Larrea empezó con la música. En 1980 comenzó su formación musical cursando los Estudios superiores de Piano, Solfeo, Armonía, Acompañamiento, Coral y Música de Cámara en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, que finalizó en 1986.

Trayectoria

En el año 2000, tras ser seleccionada para participar en la Bienal de Pontevedra, comenzó su carrera expositiva formando parte de la Muestra de Arte Injuve y recibiendo las becas "Generación" de Caja Madrid. Es una artista comprometida con los problemas de su tiempo participando de forma activa en asociaciones profesionales del sector artístico como la Asociación de Artistas Visuales (AVAM) y Mujeres en las Artes Visuales (MAV). Uno de sus proyectos más relevantes de investigación es el titulado "Tal día como hoy", una contribución a la historia del arte, recopilando y descubriendo el talento de mujeres artistas en la mayoría de los casos olvidadas. Lo inició en el año 2017 en su perfil de FaceBook, rescató cada día la biografía y obra de artistas que nacieron o fallecieron ese día, generando así un diccionario enciclopédico de mujeres artistas ocultas a lo largo de la historia Entre sus proyectos más destacados se encuentran "Calles distinguidas" y "Plaza solución" y "Zona Azul" realizada en 2002 en la Calle Valverde de Madrid.

Razones para ser Top 100

Diana Larrea es una artista visual española que ha utilizado en sus trabajos distintos lenguajes plásticos y disciplinas como la instalación, el vídeo, la fotografía o el dibujo. Sus obras más reconocidas son las intervenciones específicas realizadas en espacios públicos. Dentro de la diversidad y versatilidad que despliegan sus propuestas artísticas, siempre ha mantenido un compromiso personal por determinados conflictos simbólicos, tanto contemporáneos como del pasado histórico. A lo largo de su trayectoria profesional, obtuvo una gran cantidad de premios. Entre los más destacados se encuentran la Beca Fundación Marcelino Botín, concedida para desarrollar un proyecto en San Francisco (USA), el Premio Vida 6.0 de la Fundación Telefónica y el Premio de Creación Artística de la Comunidad de Madrid para realizar un proyecto en París. Ha expuesto en el Museu Nacional do Conjunto Cultural da Republica de Brasilia (Brasil), en el National Centre of Contemporary Art de Moscú (Rusia), en el Kunsthall Charlottenborg de Copenhague (Dinamarca), en el Espai 13 de la Fundació Joan Miró de Barcelona y en el EACC Espai d’Art Contemporani de Castelló. Se han visto sus trabajos en Ferias internacionales como PULSE New York Contemporary Art Fair, MACO México arte contemporáneo y CIGE 5th China Internacional Gallery Exposition (Beijing). Sus obras están presentes en algunas colecciones relevantes como la Biblioteca Nacional en Madrid, la Colección Caja Madrid, el Consejo Superior de Deportes (Ministerio de Educación y Ciencia), el MACUF (Museo de Arte Contemporáneo Unión FENOSA de La Coruña), o el Ino-cho Paper Museum en Kochi-ken (Japón).