Martín Chirino en su estudio en 1973. Foto: Alejandro Togores

Galaxia Gutenberg publica La memoria esculpida, un libro en el que conversa con el periodista Antonio Puente y la galería Marlborough inaugura en Barcelona Mover el horizonte, la primera exposición póstuma con dos obras inéditas del escultor.

Levedad y gravedad, sonido y silencio, abstracción y analogía, tensión y distensión, localismo y universalidad. Así ha definido Antonio Puente la obra de Martín Chirino (Las Palmas de Gran Canaria, 1925 - Madrid, 2019), “el gran solucionador de las contradicciones”. Al artista le gustaba tanto jugar con los contrapuestos que si no veía la contradicción en su obra, la buscaba. Sin ella un artista está muerto, solía decir. Memoria esculpida (Galaxia Gutenberg) recorre su trayectoria, su vida y la evolución de su arte a través de las preguntas del periodista Antonio Puente y las respuestas del propio escultor. “Estas páginas contienen la sabiduría, la sofistificación y el conocimiento de la teoría del arte de Martín Chirino como hombre y como artista”, ha señalado María Cifuentes, editora de Galaxia Gutenberg. Entre 2015 y 2018 fueron varios los encuentros que mantuvieron Chirino y Puente tanto en Canarias como en Madrid. “Una semana antes de morir quiso ir a las reuniones, este libro era su gran ilusión y tuvo muchos encuentros con Puente para pulir cada frase. Para él suponía la posibilidad de expresar por escrito sus recuerdos”, cuenta Marta Chirino, hija del artista. Quería acabarlo, pulir, como lo hacía con sus obras de hierro, detalles como el tipo de letra, el tamaño o las fotos que se incluirían en esta edición porque iba a ser ‘el libro de Chirino', su memoria, la manera en la que va a ser recordado.

Dore Ashton, Remo Guidieri y Martín Chirino. Foto: Nacho González

Y entre sus memorias bucea su hija para explicar cómo sus características espirales de hierro surgieron de la observación directa de la naturaleza. “De niño miraba el mar desde la playa de Las Canteras, observaba el horizonte y se preguntaba qué había detrás y si podría moldearlo. Cuando soplaba el viento se detenía mirar los remolinos que se formaban en la arena”, recuerda. De modo que Canarias forma parte del origen de una de las constantes de la obra de un artista que fue “un fabulador y forjador de símbolos”, si bien él prefería definirse como “herrero con habilidades”. La universalidad de ese símbolo tiene, por tanto, un origen local. Y es que para Chirino llegar a la universalidad sin pasar por el localismo “era una impostura”, arguye Puente. Esta es la razón por la que el periodista cree que Chirino era “el espíritu de la contradicción hecha materia”. Pero hay más binomios: se consideraba un “estoico apasionado, un cosmopolita errante, un trotamundos apegado a su hogar”. Aunque, como indicó en varias ocasiones, su hogar se hallaba donde se encontraba su taller. Fue también un intelectual, un exégeta de la órbita de Ortega y Gasset que consideraba que su obra lo buscaba a él y no al revés.

Las tres etapas de Chirino

Con los pies en su tiempo y sordo a las modas su trayectoria, según Antonio Puente, vivió tres momentos cruciales. El primero tiene una fecha concreta: septiembre de 1955. Martín Chirino, Manolo Millares y Manuel Padorno se trasladan a Madrid en un periplo que duró más de 24 horas. Una vez en la capital, de día impartía clases de inglés y trabajaba en sus obras de noche. Dos años más tarde se fundó el grupo El Paso, que fue para Chirino “un oasis de motivación en cierto modo inaudito, en aquel páramo de la cultura franquista”. Esta primera etapa concluye en 1958 con la exposición Los hierros de Martín Chirino en el Ateneo de Madrid, fecha que coincide con la creación de su primer ‘viento'.

Martín Chirino en la playa de Las Canteras, 1981. Foto: César Ruz

La segunda arranca cuando en los años 70 se traslada a Nueva York e instala su estudio en las orillas del río Hudson. “Creo que ha sido la experiencia que más me ha marcado en toda mi vida sintiéndome, casi, como un extranjero de mí mismo”, señala Chirino en La memoria esculpida. El tiempo con el que allí contaba le llevó a meditar y fue entonces cuando su obra comenzó “a hacerse más compleja y definida”. Y, aunque, se perfeccionarían más tarde en Madrid, sus famosos aeróvoros se perfilaron allí, en la soledad de su estudio americano, donde se dio cuenta de que su obra le importaba más que su vida. La última, con su papel como gestor, se sitúa a partir la década de los 80 cuando presidió de 1983 a 1990 el Círculo de Bellas Artes y dirigió, entre 1989 y 2002, el Centro Atlántico de Arte Moderno de Las Palmas de Gran Canaria.

Exposición póstuma

La galería Marlborough de Barcelona inaugura el 16 de mayo la primera exposición póstuma del artista. Bajo el título Mover el horizonte, se trata de una prolongación de Martín Chirino en su Finisterre, que tuvo lugar en Madrid en 2018. En ella se podrán ver 11 esculturas, entre las que se encuentran dos inéditas, una obra sobre papel y cuatro dibujos fechados en 1973 en los que ya se intuyen las formas que trasladaría luego a sus esculturas. Además, el Círculo de Bellas Artes está organizando un homenaje que tendrá lugar el próximo 4 de junio. Y aunque aún no tiene una hora fijada, Juan Manuel Bonet, Juan Cruz y Juan Miguel Hernández de León rendirán tributo a ese artista que un día aseguró "soy el hombre que, gracias a su obra, está hecho de una sola pieza. Pero también lleno de dudas". La vitalidad de Chirino, según cuenta su hija, se prolongó hasta escasos días antes de su muerte. El artista estaba preparando una exposición en torno a la música y para el día de su cumpleaños, el 1 de marzo, puso todo su empeño en acabar una obra titulada Violonchelo. La desveló con motivo de la reunión familiar que tenía como objeto celebrar sus 94 años de vida y tan solo 10 días más tarde, Chirino se abandonaba a ese viento al que tantas veces dio forma. @scamarzana