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Reconstruir la vida
"La historia de la humanidad es una historia de descubrimiento; la historia de la civilización es una historia de fracasos y renacimientos. Cuando se destruye un mundo, surge otro nuevo en su lugar", escribe el colectivo artístico internacional Hungry Minds en la introducción de The book, la guía definitiva para reconstruir la civilización (Duomo, 2025).
Es una enciclopedia visual que recorre todos los aspectos de la vida: desde lo esencial, pasando por la medicina, la mecánica, la óptica, la vida cotidiana, el ser humano, la sociedad y muchos otros momentos claves.
Son los pasos para reconstruir una sociedad desde cero. Cada doble página mezcla dibujos muy detallados, esquemas y breves textos que explican de forma sencilla "cómo funciona" cada invento o sistema. Inspira y ordena ideas, pero no sustituye a un manual técnico real.
Este antiguo manuscrito con toque retrofuturista y mucho humor guiña a la cultura pop, la mitología y la literatura.
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Las rebeldes
Así son las miradas que desafiaron las normas de los tiempos, las cámaras que retrataron la realidad desde el otro punto de vista, el femenino. Women Photographers are Dangerous (Acc Art Books, 2026) reúne imágenes de autoras de distintas generaciones y contextos para mostrar cómo sus trabajos cuestionaron los roles de género y la forma en que entendemos el poder de la imagen.
Desde pioneras del siglo XX hasta creadoras contemporáneas han unido sus miradas y presentado su relato de la realidad. El libro no es sólo una antología de fotografías icónicas, sino también una reflexión sobre por qué la presencia de mujeres con cámara se percibió —y aún se percibe— cómo algo subversivo.
Textos breves, biografías condensadas y una cuidada edición invitan a redescubrir nombres conocidos y a descubrir otros casi borrados de la historia oficial. Es definido como "un canon visual alternativo": el de las referentes que transformaron nuestra forma de mirar y, al hacerlo, se convirtieron en "peligrosas" para el statu quo.
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Centenario
La historia de la alta costura de Chanel ahora es un collage visual editado por Sofia Coppola. Un recorrido de más de cien años dentro del corazón de la maison francesa.
450 páginas de fotografías de archivo, bocetos, imágenes de pasarela y retratos íntimos que muestran cómo la casa ha definido, década a década, la idea de elegancia contemporánea.
Lejos de organizar el material como un catálogo rígidamente cronológico, Coppola construye una narración donde dialogan los vestidos de Gabrielle Chanel, las colecciones espectaculares de Karl Lagerfeld y las propuestas más recientes de Virginie Viard.
El foco está tanto en la artesanía —bordados, tejidos, volúmenes— como en las mujeres que los habitan: novias de Chanel, musas, clientas y amigas cercanas a la firma.
Concebido como pieza de colección, Chanel Haute Couture (Sofía Coppola, 2025) funciona a la vez como homenaje a la alta costura y como una historia visual del lenguaje inconfundible de la firma.
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Las otras vidas allí fuera
Todo lo que no encarna el binarismo a través del cual nos hemos educado, es vida. Lo que no sigue la norma heteronormativa, lo que no quiere identificarse, lo que todavía duda. Las vidas que brotan de la diversidad de género están reunidas aquí, en Beyond Binary (Acc Art Books, 2026).
A través de retratos íntimos y textos en primera persona, la fotógrafa Jeannette Petri reúne a personas no binarias que exploran, reivindican y encarnan identidades alejadas de lo tradicional.
Cada protagonista ofrece su reflexión de lo que significa existir al margen de las normas, sus deseos y sus miedos sobre el futuro.
Las vidas se reflejan en imágenes sobrias, empáticas que invitan al lector a mirar de nuevo lo que creía obvio sobre el género. Se reúnen referentes diversos de los cuales nadie habla todavía.
Beyond Binary es la representación de las otras vidas posibles, un documento sociocultural que captura lo que hay en ese afuera. Una reflexión visual y textual sobre cómo sería una sociedad verdaderamente abierta a todas las formas de ser.
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El diablo viste de Anna
Cuando se estrenó El diablo viste de Prada, Anna Wintour no sólo fue al pase especial, sino que lo hizo vestida de Prada de pies a cabeza, mostrando su particular sentido del humor.
Su hija, al terminar de ver a Meryl Streep en pantalla, le dijo: "Mamá, te han clavado". Aunque todos la conocen como la reina de hielo, el éxito de la legendaria directora de la revista Vogue no fue casualidad, sino producto de una ambición calculada.
Así nos lo cuenta Amy Odell, reconocida periodista de moda y estilo de vida, en Anna: La biografía (Debate, 2026). Una compleja personalidad, obsesionada por la privacidad, la perfección y con una visión extraordinaria para los negocios.
A través de más de 250 entrevistas con amigos, antiguos colaboradores y figuras cercanas, la obra traza la trayectoria de Wintour desde su infancia en Londres hasta su ascenso al "trono" de Vogue en Nueva York.
La biografía definitiva y más completa, una lectura imprescindible para acercarnos al icónico personaje de Miranda Priestly que, justo ahora, acaba de volver a las pantallas.
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Marilyn cumpliría años
Norma Jean nació hace 100 años exactos y, por esto, acaba de publicarse Marilyn Monroe 100. The Official Centenary Book (Acc Art Books, 2026). El libro recoge decenas de imágenes seleccionadas de grandes fotógrafos que trabajaron con ella, desde sus primeros años hasta sus últimos posados.
El recorrido visual incluye sesiones tempranas de André de Dienes o Joseph Jasgur, retratos de estudio de Richard Avedon o Cecil Beaton y fotografías de rodaje de autores como Eve Arnold, Elliott Erwitt o Henri Cartier-Bresson.
Instantáneas más íntimas y el célebre Last Sitting de Bert Stern, junto a fotos redescubiertas para una sesión de Life, proponen releer a la gran actriz como una figura atemporal cuya influencia llega hasta hoy.
Cada capítulo se acompaña de citas de la propia Marilyn y breves textos que subrayan su carácter pionero y la modernidad de su imagen y su actitud.
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Marlene rebelde
Es considerada como uno de los más eminentes mitos del séptimo arte y la novena mejor estrella femenina de todos los tiempos: Marlene Dietrich no necesita presentaciones.
La actriz y cantante alemana-estadounidense destacó en los focos de todo el mundo por su elegancia y su carácter rebelde. Desafió las normas de género en El ángel azul (Josef von Sternberg, 1931) y fue una firme opositora al nazismo.
Ahora toda su trayectoria como icono del siglo XX está en Dietrich Throught the Lens (Acc Art Books, 2026), una cuidada selección de fotografías procedentes de varios archivos que sigue la evolución de la intérprete.
Las distintas sesiones muestran a una Dietrich siempre dueña del encuadre, capaz de transformarse mediante la iluminación, el vestuario y el gesto mínimo. Al lado de cada retrato, pequeños textos cuentan las imágenes en su momento histórico y cinematográfico, rindiendo tributo a la vida de Marlene.
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La elegancia discreta
El 4 de septiembre de 2025 murió Giorgio Armani y ahora su universo creativo se condensa en The Essence of Armani. Unfolded (Acc Art Books, 2026), el libro que rinde homenaje a la elegancia discreta que dejó en su paso por la tierra.
Desde las pasarelas de Milán hasta el luminoso mundo de Armani Beauty and Fragrances, la obra explora todos los rincones de esta casa. La sastrería precisa, las siluetas escultóricas, la neutralidad de la paleta y el diseño depurado configuran los códigos esenciales de la casa italiana y se despliegan en colecciones de prêt-à-porter, alta costura, fragancias, interiorismo y arquitectura.
Diseñado como introducción ilustrada, combina fotografías y dibujos de piezas icónicas con textos claros que explican el contexto y la filosofía detrás de cada decisión estética. Celebra a los diseñadores, las modelos, los museos y los artesanos que han ayudado a crear este mundo así como lo conocemos hoy.
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Icono nacional
Sophia (Taschen, 2026) by Eisenstaedt es una edición de lujo de Taschen que reúne cerca de 200 fotografías, muchas inéditas, que Alfred Eisenstaedt realizó a Sophia Loren para la revista Life entre 1961 y 1979.
El libro sigue la evolución de la actriz desde su consolidación como estrella internacional hasta su madurez, alternando imágenes de rodajes, sesiones de estudio y escenas domésticas.
La mirada de Eisenstaedt oscila entre el glamour y la intimidad: Loren aparece tanto como icono nacional italiano —"monumento" entre Capri, Nápoles o Roma— como mujer en familia, junto a Carlo Ponti y sus hijos.
Cambia también el tono visual: de la frescura casi documental de los primeros reportajes a una puesta en escena más solemne en los años 70.
Además de su valor estético, el volumen funciona como crónica de una relación creativa y amistosa, cerrada por un diálogo final en el que la actriz define al fotógrafo, ante todo, como "un amigo".
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'Made in Italy'
Cuando se dice que la moda se forjó en un lugar, todos sabemos de cuál se trata. Moda in luce 1925-1955 (Acc Art Book, 2026) refleja las tres décadas en que se forjaron los cimientos del mito del estilo italiano.
Fotografías, fragmentos cinematográficos, documentos inéditos y prendas de talleres legendarios: la obra editada por Fabiana Giacomotti dibuja el recorrido artístico del sector de esos años.
El diálogo constante entre industria, creatividad y representación mediática hizo posible el salto de Italia a la primera línea del estilo internacional.
El libro acompaña una exposición celebrada en el Museo de la Moda y el Coste en Florencia, con textos de Chiara Sbarigia, Fabiana Giacomotti, Margherita Rosina, Chiara Squarcina y otros especialistas que contextualizan cada periodo.
De los años de entreguerras a la posguerra, la obra ofrece una mirada única sobre la fabricación del made in Italy mucho antes de que la etiqueta se convirtiera en marca global.
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Desplazarse con clase
Louis Vuitton (Lunwerg, 2026), de Megan Hess, propone un recorrido ilustrado por el universo de la mítica maison francesa a través de su relación con el viaje y el lujo.
Con su estilo característico, la ilustradora australiana recrea baúles históricos, maletas icónicas y escenarios glamurosos, de grandes hoteles a cabinas de barco o tren, donde la marca ha estado presente desde el siglo XIX.
El libro combina textos breves, anécdotas y dibujos detallados para repasar momentos clave: la revolución del equipaje plano, el monograma como símbolo global, las colaboraciones con artistas y diseñadores contemporáneos.
Más que una historia corporativa al uso, funciona como un cuento visual sobre el deseo de desplazarse con elegancia y la construcción de un estilo de vida alrededor de un nombre.
Es ideal como regalo para fanáticos de la moda, coleccionistas de libros de diseño y lectoras que busquen una introducción amena y estética al mundo Louis Vuitton.
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La verdadera Audrey
Esta es la única biografía oficial de Audrey Hepburn, avalada por su familia, firmada por su hijo Sean Hepburn Ferrer junto a la escritora Wendy Holden. Audrey íntima. La biografía autorizada (Lunwerg, 2026) llegará para quedarse.
El libro combina investigación biográfica, testimonios cercanos y material gráfico para ofrecer un retrato a la vez admirativo y muy humano de la actriz.
Más allá de su imagen de icono de estilo y protagonista de clásicos como Desayuno con diamantes (Blake Edwards, 1963), la obra se detiene en su infancia marcada por la guerra, su relación con la fama y su compromiso posterior como embajadora de buena voluntad de UNICEF.
Ferrer le da un tono confidencial que matiza la figura pública sin convertirla en un ajuste de cuentas. Con esta obra, celebramos cada detalle de su vida, incluso los más pequeños.
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"Le smoking" de las mujeres
Yves Saint Laurent fue un visionario diseñador de moda francés. Se convirtió en el modisto más joven de alta costura al tomar la dirección de la casa Dior a los 21 años y fundó su propia firma revolucionando el sector al integrar el aire y el pret a porter.
Fue pionero en la diversidad y fue quien convirtió el esmoquin femenino en un símbolo de emancipación y deseo. Un hito en la historia que no podemos olvidar.
La revolución Yves Saint Laurent. La historia del esmoquin (Lunwerg, 2026) reivindica su biografía, la historia de la moda y la crónica cultural para mostrar el contexto en que nace el mítico “Le Smoking”.
La novela gráfica, con guión de Loo Hui Phang e ilustraciones de Benjamin Bachelier, ilustra cómo Saint Laurent desafía los códigos de género al trasladar una prenda asociada al poder masculino al cuerpo de las mujeres.
La obra no se limita al desfile: incorpora episodios de la vida del creador, sus colaboraciones y musas, el clima político y social de la época y el escándalo inicial que se convirtió en fascinación.
La literatura no sólo contextualiza una historia, sino que narra sus detalles: aporta color y cose el gran vestido de la vida. En cierto modo, ocurre lo mismo con el diseño, el género y la fotografía. Cuando se ajusta el foco, se reescribe la historia.
En El sistema de la moda, Roland Barthes explicaba que la moda "escrita" —aquella que leemos en las revistas— es la que otorga un significado real a la prenda física. Según su tesis, un abrigo no es sólo un abrigo hasta que el lenguaje lo bautiza como "el look de la temporada".
Bajo esta premisa, he seleccionado estas lecturas que dibujan los pequeños detalles. Son miradas que desafiaron las normas y cámaras que retrataron la realidad desde ángulos imprevistos.
Desde la historia de la alta costura a través de Chanel o los 100 años de Marilyn, hasta la biografía de Anna Wintour y las autoras que cuestionaron los roles de género tras el objetivo; pasando por el sentido del esmoquin, la elegancia discreta de Giorgio Armani o la guía definitiva para reconstruir la civilización.
Mientras las telas se deshacen y las fotografías pierden su brillo, estas obras actúan como archivos históricos que documentan, contextualizan y amplían nuestra visión. Si la moda y el diseño son el cuerpo, la literatura sobre ellos es el alma y la memoria: un espejo necesario de la ética humana.
Por todo ello, estos lanzamiento con los que Magas celebra el Día del Libro son imprescindibles para quienes buscan leer entre costuras.