Proyección del programa 'Kinothek Asta Nielsen' - XVII Mostra de Cinema Periférico en A Coruña - 6/6/2026
| Zona: | A Coruña |
| Inicio: | Sábado, 6 de junio · 19:30 |
| Final: | Sábado, 6 de junio · 21:30 |
| Precio: | Gratuito |
| Lugar: | Filmoteca de Galicia (antes, CGAI) |

Räume (Spaces)
Gunter Deller | 1989 | Alemania | Super 8 a 16 mm | 6 min
- «Kihn Mill + vivienda anexa (Michelbach, finales del verano de 1989)»: estudio estructural sobre la luz en una casa que se encuentra en un estado de deterioro: inspección cinemática. (Karola Gramann y Heide Schlüpmann)
Wenn du eine Rose siehst (When you see a rose)
Renate Sami | 1995 | Alemania | 16 mm | 5 min
- Cautivada por la voz de Cathy Berberian, con fragmentos de melodías y versos en la cabeza, enamorada de la primavera y las flores del verano, vagué por calles y jardines, campos, bosques y praderas, y para finales de ese verano de 1995 tenía un cortometraje que acaba de manera nostálgica con tonos de Songs of a Wayfarer, de Gustav Mahler. (Renate Sami)
Zitrusfrüchte (Citrus Fruits)
Hille Köhne | 1983 | Alemania | 16 mm | 10 min
- En la década de 1980, Alf Bold, comisario de cine experimental y decano del ámbito, acuñó el término «escuela de papel celofán de Brunswick», denominación que se aplica de modo particular a Hille Köhne.
- En sus películas en 16 mm, trabaja con láminas de papel celofán coloreadas, cuya transparencia tiene ecos de celuloide y realza la de este, al conferir resplandor a los colores. Zitrusfrüchte absorbe la luz meridional a través de papel celofán amarillo pálido y limones puestos en una mesa situada junto al mar… Vida playera. (Karola Gramann y Heide Schlüpmann)
Zitrusfrüchte II (Citrus Fruits II)
Uli Versum | 1985 | Alemania | 16 mm | 5 min
- Un diálogo de Uli Versum con una cesta de cítricos regalados, con el público y consigo mismo. (Karola Gramann y Heide Schlüpmann)
Kool Killer
Pola Reuth | 1981 | Alemania | 16 mm | 5 min
- La película adopta una postura crítica ante el culto narcisista a la belleza que se ha observado tanto en los últimos tiempos como en otras épocas, sobre todo en relación con la obra de Leni Riefenstahl, que vinculó la cultura del físico con la ideología nazi.
- En Kool Killer se fusionan unas preocupaciones formales más abstractas con el tratamiento que se hace del tema abordado. (Michael O’Pray)
Johnny oder das rohe Fleisch (Johnny or the raw meat)
Eva Heldmann | 1984 | Alemania | 16 mm | 15 min
- Una trágica historia de amor entre un trozo de carne cruda y una mujer desnuda.
- Ella, que siente a la vez repulsión y fascinación, mira con embelesada fijeza a su compañero, producto de una violencia y desmembramiento salvajes.
- Con cierta desgana, avanzan el uno hacia el otro.
- Las imágenes se acompañan de música de Claus Dillmann y del poema susurrado Surabaya Johnny, de Bertolt Brecht.
- La obra está basada en una fotografía tomada por el retratista estadounidense Don Rodan: Prudence («Prudencia»). (Eva Heldmann)
Die Urszene (The primal scene)
Noll Brinckmann | 1981 | Alemania | 16 mm | 5 min
- En la teoría cinematográfica moderna —especialmente en la feminista—, se habla mucho de la indiscreción por parte del espectador.
- Die Urszene constituye también, pues, una aportación a la teoría del cine.
- Pero, además de lo anterior, la película nos ofrece una pequeña visión de conjunto de la variada decoración de los dormitorios de la región de Fráncfort. (Noll Brinckmann)
American Hotel
Klaus Telscher | 1982-83 | Alemania | 16 mm | 15 min
- American Hotel es un filme elegantísimo y personalísimo.
- La tensión la crean, por una parte, las dos capas superficiales, que ejercen un efecto tanto de distanciamiento como de estímulo, y, por otra, la combinación de elementos fríos y técnicos con otros populares y eróticos. (Noll Brinckmann)
Fragment
Laura Padgett | 1986-88 | Alemania | 16 mm | 2 min
- Este filme es un pequeño estudio de la relación que se establece entre el lenguaje, el tacto y la percepción.
- En él se montan juntas tomas invertidas y negativas para crear una narración, al tiempo que se hace hincapié en la calidad de la película en blanco y negro.
- Toda la obra se rodó en una única habitación, y oímos fragmentos de texto susurrado que se dispersan por la película y crean, así, una sensación de intimidad. (Laura Padgett)
Und sie, sie liebte Raubtiere – tritt auch in den Garten (And she, she loved predators – step into the garden, too)
Hille Köhne | 1982-86 | Alemania | 16 mm | 10 min
- Hille Köhne trabaja con material recopilado, a menudo autobiográfico, y emplea fotografías que coloca sobre tiras de película y láminas de papel celofán en color que selecciona, y que sitúa unas al lado de otras y encima de otras antes de, por fin, ponerlas en movimiento.
- El filme está basado en una cita de un poema de Mayakovski: «En el agua verde azulada se halla el cocodrilo, apático y aburrido, dispuesto a volverse depredador en cualquier momento». (Renate Lippert)
Alpsee (Alpine lake)
Matthias Müller | 1995 | Alemania | 16 mm | 15 min
- Alpsee, fotografiada con un ojo exquisito para los interiores y la invención infatigable, pone en escena el tránsito de un muchacho hacia la edad adulta, esa dolorosa franja que existe entre la dependencia infantil y la individuación de la madurez.
- Müller, sin recurrir apenas a la palabra, procede por analogía y sinécdoque, reuniendo momentos del hogar que se enmarcan con precisión y tomándolos como indicios.
- Su magnífico cromatismo y potente iluminación suponen un cambio notable con respecto a los trabajos en pequeño formato que realizó Müller en la década de los 80. (Mike Hoolboom)
Passagen (Passages)
Lisl Ponger | 1996 | Austria | 16 mm | 12 min
- Lisl Ponger crea un mapa imaginario del siglo XX en el cual se graban las historias de emigración cual senderos a menudo transitados de la memoria occidental.
- Las imágenes, tomadas por turistas observadores, se revelan, en su relación de tensión con la banda sonora, como un viaje poscolonial.
- Un viaje exactamente por esos países que hace mucho que se quedaron comprimidos, los unos con los otros, en el espacio y el tiempo.
- Al cabo, los maravillosos letreros de neón del Hotel Edison y Radio City le recuerdan a uno los orígenes de esta forma de apropiación del mundo, la época de las grandes expediciones, los escaparates y pasajes de Walter Benjamin y los días en que los aparatos técnicos y los medios de transporte supusieron un cambio fundamental en las percepciones del hombre moderno. (Christa Blümlinger)