'Uncertain Journey', 2016/2024. Foto:  © GrandPalaisRmn 2024 / Photo Didier Plowy © Adagp, Paris, 2024 y la artista

'Uncertain Journey', 2016/2024. Foto: © GrandPalaisRmn 2024 / Photo Didier Plowy © Adagp, Paris, 2024 y la artista

Arte

Chiharu Shiota, la artista que dibuja en el aire con 200 km de hilo rojo para desenmarañar traumas

La escultora japonesa, una de las más importantes de su generación, presenta en el Grand Palais de París sus impactantes instalaciones.

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La exposición en París de Chiharu Shiota (Osaka, Japón, 1972) –una de las artistas más relevantes de la escena internacional– es, sin duda, todo un acontecimiento. Su itinerario creativo comenzó en los años noventa, pero pronto se desplazó de Japón a Alemania. Allí estudió con Marina Abramovic en Hamburgo, después se instaló en 1997 en Berlín, donde ha seguido residiendo hasta hoy siendo también discípula de Rebecca Horn. Todos estos datos son relevantes, porque la obra de Shiota está caracterizada por una tonalidad femenina, influida también por Louise Bourgeois y Ana Mendieta.

Es también oportuno recordar el gran impacto que produjo su exposición en el Pabellón de Japón de la Bienal de Venecia de 2015, con The Key in the Hand (La llave en la mano), en la que 180.000 llaves suspendidas de hilos rojos colgaban sobre dos barcas que representaban dos manos. E, igualmente, hay que señalar que su obra ha contado con bastantes exposiciones en España, la última Cada quien, un universo en Barcelona, en la Fundación Antoni Tàpies.

La muestra en París en el Grand Palais, monumento cuya renovación se da por casi finalizada, se presenta como un preestreno de la reapertura con su programación propia. Es el resultado de una colaboración con el Mori Art Museum de Tokyo, cuya directora, Mami Kataoka, se ha encargado del comisariado. Organizada en once secciones, en ella se presentan 167 obras y proyectos, que permiten un recorrido por toda la trayectoria de Shiota, desde sus inicios como artista en 1990 hasta la actualidad.

Es particularmente relevante la reconstrucción de la performance y la instalación de Becoming Painting (Devenir pintura) (1994), que Shiota considera como el arranque de su trabajo artístico específico, después de haber querido ir más allá de la fijación en la distancia de la pintura, con un desplazamiento personal al interior del cuadro. Su rostro y su cuerpo están completamente impregnados del rojo que surte desde los hilos rojos colgados del techo.

En ese despliegue se sitúan las dos grandes e inmersivas instalaciones con hilos, que parece que miden más de 200 km de longitud, en grandes salas: Uncertain Journey (Viaje incierto) (2016-2024) e In Silence (En silencio) (2002-2024). En la primera, vamos andando entre figuras alámbricas de barcas sobre las que caen desde el techo grandes racimos de hilos rojos. La segunda brota del recuerdo del incendio en la casa de sus vecinos cuando era niña.

'Accumulation: Searching for the Destination', 2024.  Foto:  © GrandPalaisRmn 2024 / Photo Didier Plowy © Adagp, Paris, 2024 y la artista

'Accumulation: Searching for the Destination', 2024. Foto: © GrandPalaisRmn 2024 / Photo Didier Plowy © Adagp, Paris, 2024 y la artista

Son también especialmente interesantes otras dos instalaciones. Reflection of Space and Time (Reflejo de espacio y tiempo) (2018), una construcción cúbica con metal e hilos negros en la que hay dentro dos vestidos blancos de mujer, con un espejo en el interior en el que nos reflejamos los que miramos desde fuera. Accumulation - Searching for the Destination (Acumulación - Buscando el destino), (2014-2024) es, de verdad, deslumbrante. Consiste en un conjunto muy amplio de maletas colgadas desde el techo con tiras rojas de lana; pero las maletas no están quietas, se mueven, al igual que todos nosotros cuando viajamos…

Además de objetos y vídeos se presta gran atención a los dispositivos escénicos desarrollados por Shiota entre 2003 y 2019, con las escenografías de nueve óperas y de obras de teatro. Y también hay que mencionar su atención a la desaparición del muro de Berlín, tras haber dividido la ciudad durante 28 años. En relación con ello, la artista plantea que los humanos tenemos tres pieles: además de la propia piel humana, están los vestidos, y la tercera piel serían los “muros y ventanas que rodean el cuerpo humano”.

'Connecting Small Memories', 2024.  Foto:  © GrandPalaisRmn 2024 / Photo Didier Plowy © Adagp, Paris, 2024 y la artista

'Connecting Small Memories', 2024. Foto: © GrandPalaisRmn 2024 / Photo Didier Plowy © Adagp, Paris, 2024 y la artista

En síntesis, la forma expresiva central de Shiota es la instalación, pero siempre con un trasfondo en el que resuenan los ecos de la performance y el arte del cuerpo. Así crea ambientes con entramados de hilos de lana, negros o rojos, que entrelazan objetos evocadores: instrumentos de música, vestidos de muñecas, zapatos, sillas, ventanas rotas, camas, cartas, llaves… Entramados de hilos concebidos como una prolongación de su propio cuerpo ausente, ya que como ella misma indica: “Duermo dentro de las instalaciones para completarlas”.

Esos hilos o redes, que tienen una analogía evidente con la tela de la araña de Louise Bourgeois, son en sí mismos una evocación de los hilos o redes que tejen las relaciones interpersonales. Shiota los considera un espejo de los sentimientos: “Los hilos están tejidos entre sí. Se enredan. Se desgarran. Se desatan. Son como un espejo de los sentimientos”. Y con ello nos traen, en definitiva, una reverberación del tejido de la vida, de la trama de la memoria. Con la forma de un dibujo que flota: “Con el hilo, estoy dibujando en el aire”.

Los hilos son una evocación de las redes que tejen las relaciones interpersonales.

A través de los hilos, los nudos, las redes dibujadas en el aire que se agarran con fuerza a los objetos, teje y desteje la memoria. Evocar emociones y sentimientos y, de un modo persistente, la presencia en la ausencia. Ahí nos lleva esta artista ejemplar, Chiharu Shiota: en el arte que flota y nos rodea tejamos todos los hilos de la vida. 

Tirar del hilo

'Chiharu Shiota'. Foto:  © GrandPalaisRmn 2024 / Photo Didier Plowy © Adagp, Paris, 2024 y la artista

'Chiharu Shiota'. Foto: © GrandPalaisRmn 2024 / Photo Didier Plowy © Adagp, Paris, 2024 y la artista

Una constelación femenina se teje desde las redes de Chiharu Shiota. Entre ellas resplandecen desde las mitológicas Penélope o Ariadna, las artistas Louise Bourgeois, Ana Mendieta, Judith Scott, Eva Hesse o Carolee Schneemann, hasta nuestras propias abuelas costureras. Shiota, hilo a hilo, purga el trauma y el dolor en atmósferas curativas y evocadoras.